驴得水影评,改编自同名话剧的喜剧电影《驴得水》上映一周以来票房轻松过亿,在观众中获得良好口碑,且被一些影评人评为“近年来国产影片中难得的带劲电影”,甚至一些文艺公众号与公知主动为其“鼓与吹”,就在于《驴得水》难得地接地气、紧贴现实生活与含混其中的政治隐喻,不过用“荒诞”揭示荒诞,终究是一地鸡毛,凸显出人*的荒漠。
用“理想主义”反“理想”
有影评说《驴得水》就是为“改良派与口炮党”量身打造的一部电影,原因在于持续近一年来的高压,自由知识分子内部产生了分歧,于是爆发“改良派与口炮党”之争到近期演变成人身攻击,于是乎有人发现,无论是改良派还是口炮党他们都有“人*污点”,这就是电影《驴得水》所印证的“人*现实”。

关于“人*的弱点”在七八十年前,鲁迅与林语堂、梁实秋等人也爆发过论战,意即关于“不变的人*”与“人*的不变”的争论,鲁迅一再痛贬中国人的“人*卑劣”即国民*,所以他对任何制度都不报希望,除非彻底改造“人*”,这也是很多知识分子认同苏俄革命的原因,而对于作为改良派的胡适、林语堂等人来说,他们所认同的“不变的人*”,就是寻求从制度上来约束人*之恶,林语堂同时还强调信仰对“人*净化”的作用,这些自由知识分子对“人*”的不同认识构成他们在中国现代化转型中的判断与最终抉择,《驴得水》的故事就发生在这样一个变革的时代,几位怀着改变农村落后面貌的小知识分子,来到荒凉的西北农村教书育人,而在资源匮乏的情况下,他们不得不谎报教师名额:用一头驴来冒充老师领取教育津贴,然后为了应付特派员突击检查“吃空饷”,这些人只能用一个谎言掩盖另一个谎言,最后为了自保,昔日同道不得不互相诋毁、攻击,“人*的弱点”被无限放大,影评人刘兵说当看到影片中老校长抱住别人的腿说我错了,我不该到农村来实现什么教育理想时一对观众离席了,而他的眼泪却止不住流下来。这在于不同的群体看到的是不同的理想现实,知识分子感同身受在于影片的残酷,它对知识分子近乎脸谱化人格的分解,让每个人看出自己的“小”来,并得出“百无一用是书生”的结论,以达到自我矮化,进而对自我价值产生否定。
导演近乎上帝的视角,的确可以用揭示人*的“卑污”来讨好观众固化的思维:知识分子不过是思想的巨人行动的矮子,他们有高尚的“理想情感”,但在行为上却是“小人”,不论是自认可以运筹帷幄“行大事者不拘小节”的老校长还是口炮党代表铁男,最后都在考验中败下阵来。
我想观众的离席不是因为不忍看到“理想主义”的失败,而是不想看到该片用“人*理想”来反“理想主义”,导演基于“道德失范”、“底线失守”的现实焦虑,他设想了一个理想中的“乌托邦”,让几个小知识分子来到僻远的农村去实现他们的“教育理想”,在这个封闭的小环境,大家却陷入生存上的“困境”,为了改善生活,几个人想到了用一头驴去顶替教师名额领工资,这些所有围绕“生存、感官、现实利益”展开的斗争其实早就背离了“理想”,而在事情败露后,这些所谓的知识分子不是去找行为上的原因,而是为自己的谎言、钻营、自私辩护,把一切过失推脱为“自己高尚的情感:当初就不应该去农村实现教育理想”。

自私、钻营,不仅是小知识分子群体,也是目前中国每一个群体的普遍现象,所以《驴得水》被认为是具有现实批判*的好电影。这也是电影讨巧的地方,所谓的现实批判不是批判社会制度而是人*的现实处境,它也巧妙地揭示出不受监督的权力的异化,如同影片中掌握教育资源的特派员,在没有程序正义的情况下,社会公义就不可能实现,而影片最终导向的“人*审判”,足以消解我们对一切制度的热望,所以“网红”作家叶海燕说《驴得水》看了之所以让人难受,就在于它是一部紧贴现实,事关未来无解的悲剧。
对未来无解还是在于我们对“理想政治”的“人格化想象”,而政治恰恰是为了平衡社会不同阶层的利益,所以它一定是建立在现实、理*的社会基础上,包括对人*的充分认识,所以好的制度可以抑制人*的恶而不是放大人*的恶,至于“人*的净化”,当然完全不取决于社会制度,而是需要一种“绝对的准则”来“自我完善”最后达到自省能力并在行为上变成一种不受约束的自觉,这才是真正的自由,所以影片也揭示了这一困境:知识、主义真能让人产生一种自省能力吗?
外公芳龄38影评,近两年翻拍外国经典电影的案例在中国市场屡见不鲜。2013年,由韩国爱情片《礼物》改编的国产电影《分手合约》获得1.9亿元票房,刷新了当时中韩合拍的市场纪录。2015年翻拍自韩国电影《盲证》的国产悬疑片《我是证人》又斩获了约2.2亿元票房,再次显露了该模式蕴藏的商机。
于是,电影人纷纷对这种拥有成熟剧本和一定的粉丝群体、投入产出比相对较高的生产方式如法炮制。从《命中注定》到《我最好朋友的婚礼》,再到最新上映的《捉迷藏》《外公芳龄38》,翻拍之作次第涌现。然而,与业界对翻拍模式的兴趣与日俱增形成鲜明对比的,却是观众对这类作品越来越不买账。尤其是正在上映的《外公芳龄38》,豆瓣评分仅4.8分,这一情况引人深思。

《外公芳龄38》翻拍自由姜炯哲编剧执导,安兵基、申惠妍监制,2008年在韩国上映时创造了800万观影人次的好成绩,至今依然名列韩国电影史票房前茅的韩国电影《非常主播》,讲的是来自乡下的年轻妈妈唐慧茹,带着5岁儿子到38岁的电台主播何志武家中认亲,从天而降的女儿、外孙打破了何志武原本光鲜平静的生活,使他一天之内连升两级,成了父亲和外公,生活在同一屋檐下的祖孙三代在摩擦碰撞中进行着情感交流,发生了一系列搞笑的故事。看翻拍之作,观众难免会将其与原作进行比较。《外公芳龄38》仍然沿用姜炯哲当编剧,只是把导演换成了安兵基。“换汤不换药”的主创阵容,带来的作品内容也是“新瓶装旧酒”——《外公芳龄38》除了全部起用中国演员饰演之外,无论是故事走向、人物*格,还是演员表演、布景台词都照搬原版,甚至连主角家里和工作单位的陈设、男主角与幼儿园教师一见钟情时的配乐处理,以及冰箱里保鲜盒的样式和摆放位置都如出一辙,缺乏应有的改良创新。难怪网友吐槽道,“这简直就是不用动脑的复制粘贴。”
听到这一论断,韩国的艺术家可能会觉得委屈。确实,影片也做了一些本土化尝试。比如,何志武在新接的戏里饰演法海一角,唐慧茹在参加选秀比赛时唱的歌都是中国观众耳熟能详的流行歌曲,祖孙三代人在客厅跳起了广场舞,还有诸如“朝阳群众”“小笼包”之类中国时下流行的网络用语。但要跨越国家间的文化差异,把一个父女二人均为未成年时未婚生子的韩国离奇故事,改造成一个符合中国国情、令中国观众信服的现实题材电影,可不是光植入几个中国元素和网络段子,以及演员刻意的装傻卖萌就可以敷衍了事的。更何况原版电影《非常主播》2009年就曾在中国院线公映,片中外孙的饰演者王锡玄“皮笑肉不笑”的经典表情也作为热门表情包,在各大社交软件上广泛传播,这个故事和人物形象早已为中国观众所熟知,为何还要花钱去电影院看一个翻拍的版本呢?
要创作一部高质量的电影,不单需要一个好故事,还要求表演、布景、台词、道具等各个环节形成合力。正所谓,橘生淮南则为橘,生于淮北则为枳。许多外国经典电影翻拍之所以出现水土不服的状况,就是没有考虑文化环境差异地生硬嫁接,致使剧作脱离中国现实生活、无法与观众心灵产生共振的结果。成功的二度创作不仅需要在细节上做出相应调整,更需要在保留故事大体框架的基础上对剧情走向、人物设定、呈现风格、表现手法等做出大胆优化。拿从《礼物》到《分手合约》的翻拍为例,《礼物》本是一部文艺片,对含蓄隐忍的情感进行了大量细致的描写,而《分手合约》为了适应中国观众观影年龄低龄化的现实,融合了相对轻松的喜剧风格。由《盲证》翻拍的《我是证人》为迎合中国电影观众重情的观赏需求,侧重刻画人物情感关系的变化。这些才是翻拍的正确姿势。

由于原创剧本匮乏,又受到商业逻辑驱使,“哄抢”IP一时间成了电影市场的制胜捷径。而相对于只保留故事框架或主要人物、借助IP的话题*和粉丝基础这样“大动干戈”的改编,翻拍外国电影又是IP电影中最为省力、*价比最高的一种。于是,这一招成了很多制作方的“捞金利器”。然而,尽信翻拍不如无翻拍。如果缺少对艺术的敬畏之心和对创作的虔诚态度,以明星阵容“克隆”外国经典,投机取巧地赚快钱,长此以往,劣币将驱逐良币,愿意付出平地起高楼般的艰辛、潜心搞原创的人将越来越少。所以,为了中国电影的健康发展,唯愿缺少诚意的翻拍和眼里只有“钱景”的电影人越少越好。
做张天爱粉丝幸福吗?近日张天爱与粉丝互动,外表看似高冷御姐的张天爱近日被网友发现,竟然是一个超暖心girl。翻看她的微博主页,发现她竟然会给很多粉丝微博点赞,看来是有认真去看粉丝的每一条留言。
据悉,在每次出席活动或者机场路途中,每每遇到粉丝,张天爱都会和她们亲切的打招呼、问好。在《从你的全世界路过》发布会上,张天爱也谈及自己的粉丝,称:“他们与我而言,更像是家人朋友,对我来说很重要。”一路走来,对于粉丝的支持与鼓励,尤其是在低潮期,粉丝的陪伴一直是张天爱的前进的动力。

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年初因《太子妃升职记》爆红的张天爱一直专心拍戏,甚少参加商业活动也没有什么公开曝光。6月23日,她终于忙里抽闲空降两次线上访谈,与粉丝互动,引爆粉丝热情,数千个问题刷屏。本以为她只会回复几个粉丝,没想到她却像开了挂一样一直在回复粉丝的问题。有网友说,“宝宝刷得手都酸了,老公也不翻。”张天爱回复“给你揉揉”,引发一众粉丝争风吃醋。
很多网友刷屏说自己本来要提问,结果张天爱全程撩妹,最后只剩下了花痴。活动结束时张天爱还舍不得离开,说道:“有这么多人爱我,真的很感动,老公爱你们。”国民老公情话满满,对粉丝真诚友善,难怪有这么多小老婆。
日前,网上有消息称“太子妃”张天爱耍大牌,上海电影节期间,不仅缺席了主演电影《鲛珠传》的发布会,也没有参加自家经纪公司喜天影视成立影业的酒会活动。6月16日晚间,又有媒体爆出张天爱坐轮椅的照片。
记者随后从张天爱经纪公司获知,张天爱因拍戏强度大再加高原反应而持续发烧,一直都在带病工作。张天爱经纪公司表示,6月8日张天爱在海拔4千多米的稻城拍戏,高原反应非常严重,才下飞机没多久,就出现头晕恶心的情况。其实她去稻城之前就已因为感冒而发烧,但为了不影响拍摄进度,依旧带病坚持工作。
6月11日完成高原拍摄任务的张天爱赶回上海,准备参加上影节相关活动,但因为继续发烧,不得不住院两天结束治疗,推掉了一切工作。6月13日,在身体状况稍好一些后,张天爱立刻出院,赶赴《从我的全世界路过》剧组,完成了本部电影的拍摄,剧组顺利杀青,随后马不停蹄赶回横店继续拍摄《鲛珠传》。从6月13日晚间到6月16日清晨,为了保证两部电影拍摄的进度,张天爱连续工作了大概52个小时。
近日,有网友放出几张“国民老公”张天爱与女一号陈娅安的新剧造型对比图,网友直呼大跌眼镜,并戏谑剧组很好的诠释了什么叫“女一最漂亮,女二没人权”。对比图中,陈娅安虽饰演落魄小姐但着装时尚,妆容精致,而张天爱的配饰夸张,*彩艳俗,与女一相比略显逊*。对此,网友纷纷替“老公”鸣不平:“不管怎样,张天爱最美!”“即便如此,天爱更有识别度!”

在此前的采访中,通宵拍摄广告的她表示:“拍摄《鲛珠传》每天都要吊威亚,晚上回去之后勒的都是伤,也不敢多吃,但是想到影片最后呈现出来的效果,我觉得一切都是值得的。”张天爱这么火,追其究竟不是因为她多会演戏,而是因为一部污得清新的网剧太子妃升职记里的人设让她走红。
有人说太子妃是一支口红撑起了一部戏,从头到尾唇彩颜*都一样。张天爱幽默的回应:“造谣,纯属造谣。拍戏中间有一个女孩送了我一支,我换过的。所以怎么是一支呢?至少也得是两支撑起一部剧啊!”
张天爱自己吐槽说,“有一场戏我要把男演员推到门上,那些门窗都是假的道具。我力气太大直接窗户门儿干碎了,然后两人直接从屋里翻到屋外去了,墙也塌了。关键是我也摔得够呛啊。可是导演根本不关心演员有没有受伤,一直在说,我的门啊,我的墙啊,