作者：dations
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时间： 2018-01-04 11:41:07 评论(文徵明的青绿
山水画
作品数量很多，且风格不一。其早中期青绿山水多师法元赵孟頫，至后期转而多师法院体
“
二赵
”
、刘松年等，尤其是后期青绿作品，文氏一改前中期阶段
“
精工秀雅
”
的青绿作风，用笔较粗放，色彩浓厚，较之前中期已发生明显的变化。而文氏
“
对色彩的表现欲望更趋强烈
”
是其山水敷色较之中期阶段更偏于浓丽特点的表征，但如果认为文氏后期的重色青绿是因为仅仅有着强烈的色彩表现欲望，却未免失之偏颇。以文氏后期留存的多幅青绿山水观之，其笔墨、设色语汇兼有文人、院体两种体式，是与其所谓
“
作家士气咸备
”
的观念相对应的。一方面，是在饱览院体传世的青绿山水时，对院体风规的高超技艺难以割舍，而对其
“
作家
”
之技孜孜以求
;另一方面，又高举自身文人身份所凸显的“
士气
”
旗帜对传统青绿予以挪借、重构。故此，文徵明后期所作青绿山水，多偏重于承袭
“
二赵
”
青绿类型画风，并兼以文人笔墨与院体色彩融汇之探索，呈现出鲜明的院体青绿类型画风。而文人
画家
多恐涉
“
作家
”
习气，文徵明对院体青绿的热衷，其中原因，尚可作进一步的探究。
一、文徵明后期青绿山水的院体类型画风
从文徵明后期的青绿山水发展轨迹来看，主要是在取法传统中以
“
自运
”
的模式，沿着中期的足迹往前演进的。从其笔墨、设色的风格特征来看，则主要表现为：
1.沿袭院体笔墨语言及设色方法，融入元人的用笔，充分演绎色彩的**能，画风典雅浓丽;2.笔墨取法元人，尤多参合吴镇的粗笔湿墨，以院体青绿法设色，画风古厚沉穆。
(一)院体青绿笔墨与设色类型之沿用与变异
文徵明自五十多岁开始饱目南宋
“
二赵
”
的青绿山水，为之着迷，故在不少作品中体现出其对
“
二赵
”
用色实践探索的痕迹。
“
二赵
”
青绿多受唐
“
二李
”
之影响，敷色古艳浓重，又不失士气，在文人画家中也较受推崇。元赵孟頫的青绿山水也从
“
二赵
”
吸取养分，去其
“
作家
”
之习而化为
“
士气
”
之作。文徵明由赵孟頫上追
“
二赵
”
，以
“
兰亭
”“
赤壁
”“
江南山水
”
等文本为题材，沿用院体笔墨，变
“
精细
”
为
“
粗拙
”
，参合
“
二赵
”
青绿设色的表现方式，形成了其晚期
“
魄力雄厚、设色浓丽
”
的青绿画风。
文徵明《兰亭修契图卷》
1.以“
兰亭
”
文本为题材的院体青绿类型画风
作于嘉靖二十一年
(1542年)的《兰亭修契图卷》，为青绿重着色，系为其友人曾潜所绘的别号图，以兰亭雅集为图的青绿山水，文徵明画有三本。一是嘉靖十一年(1532年)所作《兰亭序图》，取法赵孟頫，时年六十三岁。二是前面所述1542年作的《兰亭修契图卷》，取法“
二赵
”
。三是作于嘉靖三十六年
(1557年)的《兰亭修契图卷并记》(此卷不存)，据斐景福《壮陶阁书画录》所载：“
图绢本，青绿大刷色，取法李龙眠、刘松年、赵孟頫而殆为过之
”
。三图画风虽有所不同，但都掩饰不住文徵明对青绿山水试图超越古法的探索、尝试的心理。如果说《兰亭序图》是文徵明取法赵孟頫的简淡秀逸，去追踪东晋时兰亭雅集的闲和适意的气氛，更体现出其发思古幽情的心绪，那么，后两本《兰亭修契图卷》则是在南宋院体青绿笔致的引领下，仅仅他把兰亭雅集作为一个借用的母题，以一种更为率**的绘画动机，在恣意挥洒之间，更多地把笔墨、色彩作为自娱心志的工具。虽然仍近于院体画的作风，却呈现出文人适意的腔调。
1542年所作的《兰亭修契图卷》，虽是创作，但从笔墨与设色的特点来看应渊源于传为南宋画家赵伯驹《江山秋色图》的山石结构及其表现手法。不过，《江山秋色图》是刻画工谨的院体风貌，体现出一种写实的风格及色墨浑然与自然造化契合的严整**。从文徵明《兰亭修契图》的山石结构特点、设色可以明显看出与《江山秋色图》互通消息。不过，二图的用笔却明显不同。《兰亭修契图》虽亦以勾带皴，但其笔线书写**极强，多用折线，笔力劲健，线条粗重，文氏在此图中并不多作淡墨渲染，而是在简括的山石结构勾皴之后，便直接大笔触挥写其色彩了。现在看来虽然已是古厚深沉的青绿山水成品，但仍可想见在完成青绿之前文氏娴熟的笔墨技法，从其色彩的随意泼洒亦不难窥见文氏以其笔墨架接青绿的强烈欲望。
对兰亭韵事不厌其烦地反复图绘，于文徵明最后一本即
1557年《兰亭修契图卷》所作的题记可窥一斑：
余每羡王右军兰亭修契，极一时之胜。恨不能追复故事，以继晋贤之后也。往岁有好事者，尝修辑旧迹，属余为记。兹复于暇日，仿佛前人所作图，重录《兰亭记》于卷末。盖老年林下，多所闲适，聊此遣兴。其画意书法，都不暇计工拙也。
“
恨不能追复故事，以继晋贤之后
”
道出了其内心对晋贤风度的企慕心境。
“
其画意书法，都不暇计工拙也
”
，正是其文人
“
闲适自娱
”
的心境，是一种文人画精神的回归。斐景福对文氏《兰亭修契图卷》的评价极高：
“
太史此作，年已八十有八，而魄力雄厚，设色奇丽，为唐宋所未有，真天人也。
”“
魄力雄厚，设色奇丽
”
点出了笔力的沉雄、苍厚和设色手段的率**特点，整幅呈现出色墨交融的淋漓之韵致。
“
为唐宋所未有
”
直指文徵明晚期青绿设色的大胆尝试，也显示出其试图超越传统矩镬的诉求。
文徵明《万壑争流图》
作于嘉靖三十三年
(1554年)的扇页《万壑争流图》，其用笔的特点也从《江山秋色图》幻化而来，较之1542年的《兰亭修契图卷》用笔更为苍劲、粗放。两图皆为金笺本，尺幅均不大，相比于《江山秋色图》的色墨表现，文徵明此二图的雄强之势夺人眼目，而其注重笔力的表现似又缺少了含蓄、沉着之韵致，难免流出刻露的痕迹。童书业先生指出：文徵明的山水，主要师法赵孟頫、吴仲圭，作风比较细腻，刻露霸悍的气味较为少见。但文氏的山水也有近于浙派的，曾见文氏作品数幅，刻露和霸气甚至超过沈石田。这是由于石田画树庄严，而山石用笔转折多，比较沉着，尚有含蓄之为，而文氏用笔尖利，有些画一味驰骋笔力，所以“
纵横习气
”
更甚。
“
纵横习气
”
的批评或许有些严厉，但其近于浙派其实正是源于院体画风的承续，无论细笔粗笔，还是水墨青绿，其一些作品的用笔确乎表现出
“
尖利
”“
驰骋笔力
”
的特点，董其昌等人亦有论及。而且，其物象表现程式化的问题明显甚于沈周，这个问题很值得思考和深究。
