史上最大的“南瓜”香港保利上拍 推荐

本次秋拍，保利香港拍卖将再度呈现日、韩现当代艺术的联合专题，从草间弥生、藤田嗣治、Mr.、朴栖甫到由嶋本昭三领衔的一系列具体派艺术家，为各位藏家带来一个*彩、题材皆丰富的视觉飨宴！

现当代艺术专场

2017年10月2日星期一

上午11:00

香港君悦酒店

草间弥生《

富士山

》（QPWE）2005年作压克力画布91x116.7cm.

《富士山（QPWE）》、《圆点和圆点（QASTOL）》两件作品皆延续“无限的网”系列单一*调构图，以铺天盖地的“网眼”或“圆点”，实践草间弥生无限反覆与增生的幻觉艺术。《富士山（QPWE）》沿袭单*构图，以红*作为画面中唯一的*彩，草间弥生突破过去以网线完全覆盖画布的抽象表现，进一步增加了点、线、面的元素架构具象的风景。她屏弃*彩间的组合，仅以红白两*营造出视觉冲击，掌握几何形状疏密分布的差异，呈现单*下景物多重层次的次序关系。画面中“网纹”的构造不再单纯地仅是纤细线条编织的网状，而是发展成类似显微镜下有机细胞结构的复杂排列，“网纹”与“网点”有机*重复与繁殖的延伸，反映草间弥生观察大自然后的想法，她藉由创作发出对人类的省思，感悟宇宙的浩瀚，自身不过是渺小的存在。

草间弥生《

圆点和圆点

》（QASTOL）2007年作压克力瓷漆画布145.2x145.2cm.

创作于2007年的《圆点和圆点（QASTOL）》延续1990年代的球面圆点，黑*圆点有些采取不透明的厚涂，有些环绕极稀薄的颜料，同时暗示光线的穿透*。大小不一的圆点非规整的排列，肆意地填充空间的安排，蕴含着无限的生命力在画面中自由交织与扩张，大小不一的聚集创造明灭晃荡的错觉。《圆点和圆点（QASTOL）》黑银对比的*调，幻化对宇宙物无数光点的想像，草间弥生集结了数十年对于“圆点”的琢磨，在单纯的*调中，圆点仿佛潜伏在潜意识里的光点，铺展出一个大宇宙的空间。

草间弥生《

南瓜

》2011年作聚氨酯涂料玻璃纤维强化塑料雕塑175x180x190cm.

早在40年代草间弥生的学生时期，南瓜就作为符号出现于她的作品中。然而直到1981年草间弥生正式创作第一件鲜黄*带有黑*小圆点的南瓜油画作品，南瓜才开始成为草间弥生的代表标志。1993年草间弥生被选为代表日本参加威尼斯双年展的艺术家，她搭建一个《镜屋（南瓜）》，由于镜子的反射使得观者产生四面八方被南瓜包围的错觉。从此草间弥生将平面的南瓜，感官提升至实境中，开始一系列大型尺寸的南瓜雕塑创作。超过人视线范围的巨大尺寸《南瓜》，使观看者产生如同草间弥生幻觉中被圆点完全覆盖的世界，艺术家企图藉由作品呈现自我的视觉经验，邀请观者一同体验将自己消弭在此无终点与起点的符号的感知世界。

《南瓜》以草间弥生标志*的黄底黑点搭配，硕大饱满的外型，表面覆盖着草间弥生因疾病所产生幻觉的一颗颗徒手绘制的圆点。黑黄相间的圆点随着凹凸的褶曲在表面渐层*排列，凸出面以较大的黑*圆点与宽松的密度强调其立体*，而瓜瓣凹陷处则是相对较小且密集的圆点，暗示其向内退缩的空间思维，圆点由大到小，再由小到大，层次的循环演进，勾勒南瓜有机*特征，强化了南瓜瓜瓣的立体度，同时象征草间弥生关注的无限繁殖力，透过立体雕塑可说是总结术家毕生执着的艺术观点，对于艺术的追求和执念。