艺术市场大爆发 [推荐]

英国艺术家克里斯。欧菲利《晚餐楼》（TheUpperRoom），图片取自泰德网站（TATEBRITAIN）。

我们已经看到画廊如何操纵价格，就连拍卖公司的价格也未必可信。另一种主要的操纵方式则是来自

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家本身。

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家往往参与美术馆的委员会，所以有事先知道即将展出展览的优势，通常这会提升中选艺术家的声望─以及价格。这类藏家们甚至可以在对外宣布展览前就把作品买光，这若是在其他市场里无异于内线交易。或者藏家们可以协助美术馆购买某些艺术家的作品，并希望借此稳定他们自己财产的价格。

2005年有个牵涉到英国艺术家克里斯·欧菲利的案子，其1999到2002年由13幅画组成的《晚餐楼》（TheUpperRoom）被泰德以60万英镑（这个价格比它的市场价值低很多）从维多利亚·米罗画廊的大幅优惠下取得。其中有些画作已被画廊的客户预定了，但他们愿意出让其权利，以换取于日后欧菲利展览中购买作品的承诺。除了欧菲利亦担任泰特的艺术家董事以外，问题还在于泰特的购买资金有一部份是来自同样那批客户的捐献，显然他们也能从这次作品典藏中获利。

2013年，古根汉美术馆举办了一档克里斯多夫·沃尔的个展（2013年10月25日到2014年1月22日），在此之前的五年里，这位艺术家的市场急遽上涨的程度，让一位欧洲策展人形容他的作品“已成为钞票的停车场”。225虽然开幕时展览专辑尚未问世，但专辑里放了一幅1988年的《现代启示录》（ApocalypseNow），上头写着：“卖房子卖车子卖孩子”。结果这件作品属于前避险基金经理人大卫·甘奈克（DavidGanek），当沃尔的展览定案时，他正是古根汉的董事会成员之一。在这本展览专辑付梓至展览开幕期间，显然他就把这幅画卖掉了─因为原本它的展示位置换成了一件纸上作品，持有者为……彼得·布兰特。甘奈克辞去了美术馆董事会的职务，这幅画则进入2013年11月的纽约佳士得大型拍卖会。原本估价为1，500万到2，000万美元，最后这幅画为沃尔创下2，650万美元的新世界纪录。

“问题是任职于美术馆董事会的

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家，利用职权让他们自己的藏品获得认可是一种普遍现象，而且新的董事阶级更是每况愈下，他们现在是投资

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家，”一位美国美术馆馆长在2013年11月说道，由于他仍担任某个重要机构负责人，所以不愿公开身份。“他们会尝试用他们的职权来影响机构购买符合他们自己

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品的艺术品，或是让美术馆的展览纳入他们自己的作品。你想像不到他们为了让一幅画参与展出，会如何劝诱和善待我！”

他继续说，很糟糕的是美术馆有让董事

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参与部份或整个展览的压力。2009年当希腊营造业大亨暨美术馆董事之一的达吉斯·约安诺，在纽约的新美术馆（NewMuseum）展出其

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时，就造成极度不安。这个展览是由艺术家杰夫·昆斯策划的（SkinFruit：SelectionsfromtheDakisJoannouCollection，2010年3月3日到6月3日）。此外，约安诺是世界上拥有最多昆斯作品的私人藏家。新美术馆馆长丽莎·菲利普斯（LisaPhillips）为此一决定辩护，说道：“就我们的案子来说，我们和约安诺先生已有书面协议，以确认我们的道德政策条款，也就是说没有董事会把他们要出售的作品借给本美术馆。假使我们展出的是另外一批私人

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，我们也会要求类似的书面承诺。”

美国美术馆的问题未必跟欧洲或亚洲一样，但它们的问题在于有80%的馆藏来自捐赠或遗赠，所以美术馆必需拉拢有钱的

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家，并期待他们会实践承诺，把作品留给美术馆。但正如前美国博物馆协会（AmericanAssociationofMuseums）主席艾德·埃博（EdAble）曾告诉我的：“你无法知道

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家脑袋里在想什么。”227有些美术馆要求董事们避免出售曾出借给美术馆的作品─通常至少一年内。但2007年有个案例造成极大困扰，来自纽约的东方艺术仲介商艾伦与席梦娜·哈特曼（AlanandSimoneHa人体man），后者亦身兼波士顿美术馆（BostonMuseumofFineA人体）董事─他们拍卖了一批三年前曾在那里展出的

玉器

。

在一份2005年出版的尖酸刻薄的小册子里，美国出版商暨编辑保罗·沃纳（PaulWerner）指责美术馆自己在玩这样的把戏。“学术依照惯例会用来确认和推广刚好属于这座美术馆某位创建者、赞助者或董事的艺术品，而这个人刚好打从一开始就在推广这样的学术，”他写道：“特展就是用来炒作这位赞助者藏品的可信度和价值。”229有个例子就是波士顿美术馆要于2005年8月31日到11月27日展出《我热爱的东西：威廉·I·科赫的许多收藏》（ThingsILove：TheManyCollectionsofWilliamI。Koch）的争议*决定，展品包括亿万富翁暨收藏家比尔·科赫（BillKoch）拥有的画作、枪械，甚至还有两艘游艇和空葡萄酒瓶。这位身为这座美术馆荣誉董事的能源大亨，支付了包括展览专辑在内的许多费用，里头有美术馆策展人对于其藏品的解说。

不过有时候美术馆本身会变成受害者，最恶劣的例子之一就是2008年苏富比

的仕丹莱（Estella）专拍。这一批约200件的中国当代艺术作品是由经验老道的仲介商麦可·葛德赫斯（MichaelGoedhuis）收集起来的。一开始是把它当作编年纪录这段时期的严肃的工作来推广，除了美术馆的捐赠外，表面上还有一本计划中的理论*著作，这批作品于2007到2008年间在丹麦的路易斯安那现代美术馆（LouisianaMuseumofModernA人体）及耶路撒冷的以*列博物馆（IsraelMuseum）展出。

不过这批收藏就结果而言可能一直都是一项投资工具，而且当这批作品还在哥本哈根时，苏富比就已经去那里评估其价值，并和最初投资者之一的纽约仲介商威廉·阿奎维拉合作取得这批作品。以*列博物馆馆长詹姆斯·斯奈德（JamesSnyder）告诉《艺术新闻》：“在我们安排这个展览的时候，没有任何要出售这批收藏品的迹象。直到我们的展览即将结束时，我们才得知这样的发展。”231耶路撒冷的展览结束后三天，苏富比就宣布要拍卖这批收藏，而且所有的精选品全数售出，有一部份是一整批于2008年4月在香港以1，780万美元售出，一部份则是分散到是年稍晚的其他拍卖会售出。

私人与公立领域之间越来越高的渗透*，确实令整个局面模糊不清。美术馆，即便是传统的美术馆，也要展出当代艺术以显示它们的无所不包和时髦，并吸引较年轻的群众─所有值得赞美的东西都以他们自己为目标。不过，这些展览的融资问题可能造成利益冲突的结果─尤其是如果它们真的或多或少是伪装成展览的销售时。

接着，知名藏家的影响力也是个问题。例如，当佳士得的老板弗朗索瓦·皮诺买了某位艺术家的作品，就自动提高了这位艺术家的价值，而且假使买下的作品还在皮诺的两座威尼斯美术馆之一展出，那就会让它涨的更高了。身为收藏家的弗朗索瓦·皮诺拥有佳士得及其私人销售空间，还有两座美术馆，只要他愿意，当然有能力操纵市场。他超过2，000件作品的私人收藏，从未全部展出过，而且据信是存放在瑞士；其中有部份为了展览而被移往他位于海关大楼（Dogana）和葛拉希宫（PalazzoGrassi）的这两座威尼斯美术馆。在2008到2009年间，他出借大量作品给凡尔赛宫的村上隆展，而那里正是由他的前馆长、前法国文化部部长让·雅克·阿耶贡（Jean-JacquesAillagon）在经营。当时法国的部落格被大量批评的声浪塞爆了，因为村上隆在巴黎的长期经纪人艾曼纽·贝浩登将皮诺视为其最佳客户之一。在此之前的杰夫·昆斯展，也突显出阿耶贡和皮诺之间潜在的共谋问题；这位奢侈品大亨赞助这个展览高达200万欧元，并出借了大部份的展出作品。

2013年11月，诚如我们第一章所看到的，佳士得拥有一件拍卖品，并对其他14件拍卖品有财务利益，其中包括创下

艺术品拍卖

世界纪录的培根三联作在内；另外8件拍卖品有第三方的担保。身为一家私人公司，这家公司不用透露其内部运作，但皮诺本身，只要他想要，就能负担一部份的融资。

随着本世纪惊人成长的私人美术馆数量，当然就有让收藏家滥用其地位的空间，透过他们的机构来推销随后要推出市场的艺术家─再加上被他们认可的光环加持。

来源：典藏作者：Georgina