当代水墨画的传统情结 [推荐]

传统水墨画中的笔墨、媒材多位一体历经数百年的操习精进、交融整合，早已使传统文化精神对笔墨形式语言的映射渗透

(隐)和对工具材料特*的发挥(显)达到了相得益彰尽善尽美的程度。在这之外，要想重新建立一套相对完整成熟的系统，又要保持水墨的若干基本要素，其远不是单靠转换图式、更新观念或改变视觉样式在短期内所能奏效的。虽然其作为补充和改良的作用不无价值，但却难以脱离前者的巨大引力场。

一方面力图要冲破

“

水墨

”

作为一种语言自身所具有的某种局限，把它作为一种

“

媒材

”

置于当代本土的艺术语境中，变更

“

水墨

”

的语言结构和内涵，要求使之面对当代的各种艺术问题并获得表达的自由度

;同时还寄望以此形式独特的水墨媒材与西方的现代形式相抗衡，即要保持两种体系间的距离，以显示不同文化的差异;另一方面体现了本民族深厚文化积淀的“

水墨

”

本身由于高度

“

完善

”

，又难以超越已有的稳定系统。处于内挤外压双重胁迫之下，

“

水墨

”

回归本土文化语言情境势必成为一种莫可奈何但却较为现实的选择。

令实践家感到进退维谷的是，面对西方现代艺术一波又一波的强劲攻势，必得适度调整自身应对策略，以求水墨艺术文语言能够与之形成抗力，进而对当代世界文化发生影响。然而应对与调整目标的求取，常常可能要以放弃一些传统因索为代价，恰恰又是这种代价的付出，有可能因此陷进迎合

“

西方文化中心主义

”

的尴尬境地，从而损害了自身的价值判断。既然我们接受了

“

现代水墨

”

这个名词，那么我们势必也认同

“

水墨

”

这一具有特指的语言形式系统。水墨画现代化的变异过程，实质上是针对传统的水墨命题展开寻求不同答案的过程，即如何改造和重建水墨

――用现代人的方式去演绎“

水墨

”

的问题，而不是将

“

水墨

”

生硬地嫁接到现代人的脸面上。

“

现代

”

作为时序概念，是与古代、近现代、当代比较而言。但是在艺术专用名词之前冠以

“

现代

”

称谓，则其含义就变得十分宽泛。例如此时的意思就可能包括现代人文思想、现代哲学观念、现代精神价值、现代审美意识、现代科学技术、现代制作手法等等，现代水墨画作为艺术形式和种类，其内涵就应当具备以上某种或诸种现时*内容，舍此，

“

现代

”

的意义也就丧失了。每个时代各有其不同的标准，但

“

现代

”

本身不是评判艺术的标准。

疏离了当代人，疏离了当代人的精神深刻*，疏离了美的形式和对至善至真的追求，疏离了激情，也就失落了艺术创造的精神支点。

当下水墨画的基本格局，大致由三种类型构成：一是由学院、专家们为前导的写实

(意)、功力型水墨画.其分布主要是在各种类型的学术型、主题型以及官方主办的大展中;二是由传统形式延续演变而来的当代水墨画以及“

新文人画

”

，其较多见于艺术家圈的互交流和商品流通、

收藏

圈内外

;三是受各种现代观念影响的探索*水墨画，其多出现于各类前卫意识较浓的艺术活动的展览。三种类型的水墨画都各具特*并各自拥有自己的观众群，但以第一类型勃勃有生气，且有较多建树;第二类型欣赏者面宽但发展前景难有较大突破;第三类型富有活力但变*因素较大，一时难以形成态势。