齐白石初中学历都没有 推荐

董其昌《秋兴八景图》，藏于上海博物馆。

作为

画家

不一定要读博士，但是作为一个画家兼教育工作者，读一个博士就有相当的必要，画家只要能画好画就很好了，如

齐白石

等画家恐怕初中学历都没有的，照样名垂画史。而一个画家兼教育工作者只是画好画还不够，还必须弄明白画背后的一些道理，并告诉学生明白这些道理，才不至于变成作坊里的师傅带徒弟的模式，所以很多画得不错但理论水平不好的画家很少能培养出好的学生。这并不是说读了博士理论水平就高了，我看也不见得，但画家读个博士至少要多读几本书，还是有益的，至于博士画得好坏全然不能怪

“

博士

”

这个头衔了。

——

南京艺术学院美术学院副院长束新水

事情过了很多年，

2009年又再次见到了他（一位喜欢

收藏

古玉的企业家），这次聊天的时候他不像几年前那么牛气冲天了，态度老实了许多。经过聊天，他终于承认了自己过去

收藏

的都是赝品的事实。我问他是怎么明白自己的藏品是假的呢？他说，“

我曾经挑出一些精品要求捐给国家博物馆，但是被博物馆婉言谢绝了。又把藏品拿到拍卖行，拍卖行的人说，

‘

东西不错

’

，但是超年代的不能上拍（也是一种婉言谢绝）。于是我又拿到

古玩

店，

古玩

店的老板只说不对路。最后我想了一个办法，让我的司机到地摊市场上摆摊，我在后面盯着，看看有没有眼力好的看得懂的。虽然这些藏品每件都是几百万元买的，但是在地摊上要价几百万元肯定没人买，只能咬着牙开价几千元试试看有没有人出价，就这样摆了十几天一件也没卖出去。没卖出去并不后悔，问题是经过摆摊才发现市场上很多

玉器

跟我的藏品一模一样，他们卖得最贵的也不过几千元，而且市场上类似我的藏品满地都是，这才终于明白我的藏品都是假的

”

。

——

国家发改委价格认证中心

古玩

艺术品价格认定专家刘学贤

现在购买玉器的，大多是一些具备

玉器知识

加之不差钱的行家和玩家，大部分投资者和消费者害怕入市。在专家看来，出现这种情况的一个重要原因就是，玉石市场鱼龙混杂，缺乏统一的行业标准，玉器有价无市。

指望玉器行业像黄金一样，精确到以克计价，自不可能。但玉器定价也不能只拿感觉说事，仅仅以有无

“

眼缘

”

来判断该不该买、该以什么价格买，简直像是讲故事。任何一个市场都不缺少故事，但一个仅靠讲故事支撑的市场注定没有未来。这已经为无数事实所证明。在这一背景下，要想推动玉石行业往现代化方向发展，就必须形成一些共识，拿出一个相对规范的行业标准出来。

——

毛建国

热议

（普通人该从何入手开始逛美术馆？）推荐一本书

——

荷兰人约翰

·埃迪玛曾写过一本书叫《如何参观美术馆》。将参观美术馆简化为三十二步，事实上这本书的宗旨就在于激发读者兴趣，让大家以不同的视角，更为深入思索参观美术馆这个活动本身，最终的目的是自己营造令人难忘的美术馆之旅。这本书2014年在荷兰出版后，已经有多种语言的译本面世，这也折射出一个现象，即如何参观美术馆已经引起了许多国家美术馆管理者和专业人士的关注。

——

江苏省美术馆馆长、著名画家徐惠泉

许多博物馆实行的多为朝九晚五工作制，结果是

“

你上班，我开门；你下班，我打烊

”

，现成的

“

精神富矿

”

也因此被浪费，着实可惜。这个问题之所以得不到解决，最主要的原因是一些公共服务单位在服务理念和手段上，还没有与公众的文化需求

“

对表

”

。这种服务的供给与需求之间的借位，是时候纠正了。

——

印荣生

欣赏

董其昌也是为盛名所累，他的伪作，包括代笔书画几乎泛滥成灾，让人谈虎*变。据《读画录》载：

“

钱虞山尝言：

‘

董文敏最矜慎其笔墨，有请乞者，多请他人代之；或点染已就，僮仆以赝笔相易，亦欣然为题署，都不之计。家多侍姬，各具绢素索画，稍倦则谣诼继之，购其真迹者，得之闺房为多。

’”

董其昌画可分为三种典型画法：

1.以精工富丽或典雅的*彩勾勒或傅彩；

2.师承黄公望、董源、巨然一路以墨*皴笔为主；

3.学仿米点山水。

其中第一类是极难做假的；第二类一般代笔人作得较多，但在气质上难以和董其昌本人作品相符合；第三类做假最多，最容易混淆；代笔人往往为之代笔第二、第三类画，而做假则以第三类最多

……董其昌本人的画，无论干笔皴擦的《秋兴八景图》，还是连墨带*的《昼锦堂图》，画树皴笔除了有时大的墨点层次之间接触面较大，显得较为平铺外，其他各种树叶的皴笔，都画得疏朗，树叶密集部分以多层次表现，而非平面铺开，皴笔富有幽深感和韵律感。而伪作往往或显雍塞或因不敢多添加而显得平板单薄。

——

谢稚柳《国画的

鉴定

》

留声

我能用很短的时间，就画得像一位大师；却要用一生的时间，去学习像孩子那样画画。

——

毕加索

古人学画，必有师授，非经五七年之久，不能卒业。后人购一部《芥子园画谱》，见时人一二纸画，随意涂抹，已觉貌似，作者既自鸣得意，观者亦欣然许可，相习成风，一往不返。士夫以从师为可丑，率尔作画，遂题为倪云林、黄子久、白阳、青藤、清湘、八大，太仓之粟，仍仍相因，一丘之貉，夷不为怪，此画法之不研究也久矣

……自《芥子园画谱》一出，士夫之能画者日多，亦自有《芥子园画谱》出，而中国画家之矩矱，与历来师徒授受之精心，渐即澌灭而无余。

——

黄宾虹

最近，一则有关中国文字博物馆斥巨资，以

“

破译单个甲骨文奖励

10万元”

的天价悬赏新闻，引发广泛关注。据称，这批需要释读的疑难甲骨文，总量近

3500字。换言之，这次中国文字博物馆悬赏破译甲骨文的奖励基金，将达到3.5亿元

人民币

。这也说明甲骨文的破译工作绝非轻而易举。

据中国文字博物馆研究中心的统计，全世界目前已发现的殷商甲骨文不到

5000字，但真正被释读出来的字数仅在1500-2000字之间，大部分还没有被释读出来。而在已经破译的甲骨文中，有一批尚有争议。

——

安阳市殷商文化研究会副会长曾力

经过这两年的沉淀，艺术市场渐趋理*，最为核心的价格体系（即定价机制）开始发生转变，这种转变表现为：投资对象从

“

人

”

（艺术家）转变成

“

物

”

（艺术作品），由谁的名气大买谁转为哪件艺术品好买哪件，即便是同一艺术家的不同作品，也会因艺术价值之优劣而形成价格之高低。随着

收藏

家文化学养和审美能力的提高，这一趋势更加明朗化，从简单的

“

礼品雅贿

”

过渡至

“

投机投资

”

再到

“

审美需求

”

，中国艺术品消费的动机开始裁弯取直、正本清源。

——

太和艺术空间董事长贾廷峰

逸闻

顾复《平生壮观》（上海古籍出版社，

2011年8月）记载的一则更有意思，作者的父亲与董其昌交游二十年，却未曾看到过董其昌作画。案头绢纸竹箑堆积，就让赵行之、叶君山代笔作画，董其昌再题诗、写款、钤印。所以他从来没有求董作画，董其昌也没送他画。“

闻翁中岁，四方求者颇多，则令赵文度代作，文度没而君山行之，继之真赝混行矣。

”

董其昌作画有代笔，当年在他朋友间都知道，董的朋友陈继儒有一札给沈士充，说：

“

送去白纸一幅，润笔银三星，烦画山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也。

”

这个沈士充也是董其昌的经常代笔者。

启功曾写过一篇《董其昌书画代笔人考》，提到他的老师贾羲民曾告诉他，董其昌经常购买沈士充的画而把他撕毁（董到底毁掉了多少同时代人的书画啊！）启功起初认为是董其昌妒能，后来明白，可能是恨沈士充自署了名款。

——

《董其昌毁了多少字画》