对当代艺术的仇恨 推荐

威廉

·阿道夫·布格罗《被复仇女神追逐的俄瑞斯忒斯》115×185cm1862

按：八十年代的法国见证了艺术市场的空前盛况，与此同时，法国文化部对艺术的大力投入与扶持、消费群体与公众的热情都极大地推动了当代艺术的发展，然而一夜之间爆发的经济危机，使得市场迅速瓦解，各种期许一一落空，刚走红的艺术明星忽成昨日黄花，正是在这样的背景下，一场关于当代艺术的大讨论席卷了法国文化界。

1991年，左派人文期刊《精神》(Esprit)发表了让—

菲利普

·道迈克(Jean-PhilippeDomecq)揭露当代艺术之“

骗局

”

的文章，引发了各媒体的大讨论，不同政治立场和思想倾向的人士都参与进来。让

·鲍德里亚在《解放报》发文批判当今艺术创作的“

无价值

”

。

1996年底，《克里西斯》(Krisis，希腊语“

判断

”

之意

)杂志专号《艺术/非艺术?》(A人体/Non-A人体?)将争论推向**。鲍德里亚、道迈克和当时的毕加索美术馆馆长让·克莱尔(JeanClair)是这期杂志的主力，他们对当代艺术的责难，尤其是在《克里西斯》这份右派杂志发表文章的事实，引发了左派评论家阵营的极度反感。卡特琳娜·米莱(CatherineMillet)以自己主编的A人体Press杂志为阵地组织回击，推出了抵制“

极右派攻击当代艺术

”

的专刊。

1997年，《费加罗报》再度出击，法兰西院士马克·弗马洛利(MarcFumaroli)和让·克莱尔大谈“

当今艺术的死胡同

”

。对此，《世界报》专栏作者菲利普

·达根作出激烈回应，称这些人为“

审查官权威

”

，他们正进行一场

“

反动游戏

”

。这场论争也被戏称为二十世纪末的

“

古今之争

”*，它所折射的不仅是当代艺术的危机，也是整个西方文化所面临的悖论和困境。

1997年，作为这场论争的成果，两部大作问世，一是“

保守派

”

代表让

·克莱尔的《艺术家的责任》(LaResponsabilitédel’a人体iste,Ed.Gallimard)，该书前两年已译成中文出版(华东师大出版社，2015);另一部是“

创新派

”

代表菲利普

·达根(PhilippeDagen)的《对艺术的仇恨》(LaHainedel’a人体,Ed.Grasset)。在《对艺术的仇恨》中，达根指出法国公众与当代艺术之间存在严重的鸿沟，法国公众仍在迷恋印象派及其先驱和后继者，如果说公众对艺术展览趋之若鹜，那只是对于类似雷诺阿、高更和梵高的回顾展的趋之若鹜，而当代艺术则几乎没什么观众。国家对当代艺术的投入近乎“

施舍

”

，当代艺术的赞助人和

收藏

家在法国也寥寥无几。达根认为，法国人对当代艺术简直怀着某种

“

仇恨

”

，他们过于怀旧，从未真正接受一个乡土的、田园牧歌的法国向现代的、工业化的法国的过渡。他们拒绝二十世纪艺术的革新，他们不喜欢立体主义所代表的战争和工业化所导致的社会生活的断裂，他们也不喜欢波普艺术和沃霍尔，他们同样回避最新的艺术创造对我们所处的世界的变形处理。

因为菲利普

·达根《对艺术的仇恨》一书还未翻译成中文，使得这场争论在汉语语境中略显偏颇。大碗艺术本期与大家分享这本书的序言，为的是让大家对这场争论大约有一个整体上的认识。当类似的争论投射到现今中国艺术界时，大家不至于因为对争论的背景无所知而产生误解。