博物馆进入文创“立体战”纪元 推荐

各大博物馆、艺术机构、创业园区都在谈论：如何打造IP?如何对粉丝流量进行有效转化?但是，我们对我们口中所侃侃而谈的IP真的了解吗？IP背后有哪些内在的逻辑?我们又该如何玩转IP呢?

泛娱乐时代下，IP爆款成了比黄金还要稀缺的产品，现象级产品的横空出世不仅引发强大的经济效益，更带来了巨大流量，从线上线下拓宽了博物馆理念的接受度和藏品的知名度。

随着竞争的激烈，IP已经不是简单的授权，而必须是一种"

立体战争"

式的博弈，占领制空权、航海权之后才是真正的产品一级的地推战役。

有人说马云是外星人，外星人正是要用理念和思路去打破地球人的成见。

这句话同样适用于博物馆，要创造新的带有现代生活气息的IP产品。我们也可以称这些IP产品为头部内容(Headproduct)。

早在1871年，美国大都会博物馆就设立了博物馆商店

国外博物馆IP开发：理念挑战大于实践

欧美的博物馆很早就开始了IP开发的实践，但是我们不得不注意到其理念的更迭创新总是先于实践。

IP开发的流程我们都能学会，可是理念的挑战才是我们必须加以注意的。

最早的如美国大都会博物馆在1871年设立了博物馆商店，大英博物馆1973年成立了文创产品公司，这两个国家级大馆的销量都是用上10亿美元来计数的。

不过不要觉得国进民退，民营的美国当代艺术博物馆(MoMA)的文创产品已经被当作"设计业趋势的晴雨表"，其年进店人数250万人次几乎达到其展览的观光人次。、

这也反映了博物馆文创商店的发展趋势:最终走向独立品牌，而不是完全依赖于博物馆藏品光环自身所带的流量。

大英博物馆罗塞塔石碑，制作于埃及国王托勒密五世统治时期(PtolemaicPeriod)的公元前196年

PS:

大英博物馆官网商店中，以罗塞塔石碑为原型，开发了60多种不同的衍生产品。其中除了较传统的资料书、复制品摆件，还包括各种服装、文具、首饰、杯子，以及充电宝、U盘、镇纸、镜头布、巧克力、布偶玩具等。

国外最重要的IP产品营销手段是

：配合重要的展览推陈出新。

这也是考虑到消费者的心理接受程度，与普通同类型的商品相比，博物馆文创大多只是增加了一些文物或藏品元素，可是人非圣贤的消费者凭什么要为这些元素的授权买单?

那么这其中必定要有特殊之处。

MoMA的销售总监对于

产品的定义是

：是否能代表博物馆藏品，是否有创造力，是否对日常生活产生的问题提供解决方案，使用材料是否新颖，是否能在竞争对手中脱颖而出。

东京国立博物馆"跳舞的人们"

日本横滨OrbiYokohama自然博物馆推出有毒动物展，展出世界各国25种有毒动物。为迎接这一活动，该博物馆在食堂推出特*油炸"青蛙汉堡"

开发的产品只是冰山的一角，最重要的是如何利用产品产生最大规模的影响，从而利用流量来带动产品销售。

美国自然历史博物馆(AMNH)与电影公司合作了全世界知名的电影《博物馆奇妙夜》，利用电影全球放映的契机，突破了博物馆卖产品的桎梏，而且把博物馆IP变成了流行文化，在全世界的电影院进行销售。

借着奇妙夜的电影情节，AMNH推出了提供给孩子的过夜项目，一家人可以从下午6点过夜到第二天早晨的9点，尤其是万圣节夜晚的票是最好卖的。

钟爱自然历史的人一般被称为"Nerd(书呆子)"，但是AMNH却把这个词作为其最重要的Logo，推出了"书呆子"系列产品，代言人就是大科学家爱因斯坦，有心脏细节的项链、分子原子形状的耳环、Nerd文化衫等。