时隔73年 推荐

早在去年，MoMA就已经公布了今年秋季重点展览——《物品：时尚是现代的吗？》。

在时隔73年之后，MoMA再次拥抱了“时尚”。

展览作品一览

时尚与博物馆里的时尚

时尚与艺术，从小心翼翼地划清界限到当今的耳鬓厮磨，你可以看到越来越多的“时尚”特展走进世界各地的一流博物馆。

正因为这“时尚与艺术”的风头太盛了以MoMA才格外谨慎。“时尚”随处可见，而博物馆里的“时尚”究竟应该是什么样的？场面华丽？制作精良？故事线新奇？各种前沿元素汇聚一堂？

《物品：时尚是现代的吗？》走的是学术风。

展览将聚焦过去100年中的111件对世界影响深远的经典服装和饰品设计作品，其中包括了小黑裙、Levi’s501牛仔裤、卡西欧手表、三宅一生的A-poc、Gore-Tex紧身连衣裤和雪地靴鼻祖MoonBoot等。所有选择的单品，不仅是在20世纪的时尚史，也是在人们的生活史上留下里程碑的作品。

由于展览设计了“

三大

维度”，即原型、标准型、范例，比如对一件裹身裙，“标准型”就是如今我们公认的DinaeVonFurstenberg在1974年设计的最经典的那一款；“原型”指的是在此之前出现的广义上的裹身裙；而“范例”则是针对一些单品邀请了一些设计师对其未来的样子进行想象。因此，实际展出物品约有350件，可谓盛宴。

所有的展品被设计为“七大主题”进行呈现，关于人体轮廓的革新设计、关于新兴科技和未来视角、关于内向和反叛的文化元素等等。从主题设计就可以看出，时尚设计实则是一个复杂的系统，它不仅涵盖流行元素、科技和文化，也包括了政治和经济的影响。

时尚总是代表着大众文化最前沿的那一端，它总能敏感地捕捉到此刻此地，人们最需要和最感兴趣的，或是最具争议的是什么。而经过时间沉淀，某些前沿变为经典，因为它们从报纸话题真正地变成了人们的生活组成。

这不仅是时尚产业的推动，更是整个社会环境的决定。

一件单品里的世界观

这次的《物品》的理念有侧重于物品，而不是某一种风格或某一个大师。

展览作品一览

香奈儿为上流社会设计小黑裙，也正是在20世纪20年代的女*运动之中推出的。再次之前，社会舆论还是“穿黑裙子的女人是没有社交的，没有追求美丽的资格”；而香奈儿的小黑裙推出后，则变成了“没有小黑裙的女人就没有未来”。

Levi’s501牛仔裤是经典中的经典，而你是否想过它背后的技术与人工、丹宁布料生产用水对环境的影响？

物品背后的人认知探寻，才是这个展最让人期待的。

111个物件，代表着111种新的认知方式。

比如，展品中会有一张1925年拍摄的旗袍照片。

1925年正是真正意义上的旗袍诞生的年份，它其实是介于民国旗袍与清代长袍之间，更偏长袍。新时代的鸣笛，亦是旧时代的余音——每一种时尚，大多如此。

为什么会在1925年出现这种改变？它和美国有什么关系？

我们知道，辛亥革命以后，厚重繁琐的清代旗袍长袍就逐渐没落。直到民国1925年，女学生开始发起旗袍改革，这一次设计发生了至关重要的作用——收身、开衩、玲珑又方便行动。

而这种意识的觉醒，来自美国在20世纪20年代掀起的女*解放运动。

民国的新思想，伴随着闭关锁国那么久后急于走出去看世界的运动浪潮。

1908年，美国国会通过法案，授权罗斯福总统退还中国“庚子赔款”中超出美方实际损失的部分，用这笔钱帮助中国办学，并资助中国学生赴美留学。这就是庚款留美学生的由来。粗略估计，庚款留美人员约在3000~4000人之间，钱学森、杨振中就在其中。民国成立后，留美学生逐年增加，其增长的一个特点是自费生大幅增加。到了1925年，民国女学生学习美国新女*，通过新设计来决定自身穿着，也就不难怪了。

这就是一件旗袍的故事，若有心，也可以挖出一个20世纪的片段。一个国家的时代变更影响到人们的思想变化，再而影响到生活起居，而国家和国家之间的往来也会体现在人们生活细节上。

这是时尚的另一种魅力，留给有心人。