多元异彩的当代中国艺术 推荐

新时期以来，中国社会进入新的发展阶段，中国艺术以此为转折点，揭开新的篇章。开放的时代为中国艺术的发展提供了广阔的空间，当代艺坛呈现出前所未有的缤纷多彩之貌。近日，“江山如此多娇——当代中国美术的文心与诗意”展以中华艺术宫的藏品为主，梳理1978年至今，40年的当代中国艺术发展历程，映现中国艺术的文心与诗意。由110件中国画、油画、版画、水彩画以及雕塑组成的艺术品，从“历史之思”、“现实之情”、“自然之诗”、“实验之路”四个维度展现中国当代活跃的艺术观念、纷繁的创作手法以及多元共融的繁荣景象，并以此反映当代中国社会建设的新成就，多娇江山的新面貌以及新时期以来中国人昂扬向上的新风采。

历史之思

中华文明源远流长，我们始终在追寻历史文脉中的传统精神和思想，尝试在其中开掘出新时代的文化理念，将丰厚的历史资源转变为饱含艺术激情的视觉图像。这些作品，不仅秉承了中国艺术上下求索，绵延不绝的人文内涵，也构建改革开放以来历史题材创作的基本格局，成为新时期艺术最为动人的篇章。

孟禄丁元速系列145×145cm×4布面丙烯2011年

在对历史的思索中，承载着民族精神的历史人物成为艺术家热衷表现的对象，对他们的歌颂就是对民族精神的呼唤。冯远的巨幅白描《屈赋辞意图》和赵延年的版画《鲁迅先生》，均是向堪称民族脊梁的中国文人致敬之作，赞美他们强烈的民族忧患意识。吴为山的雕塑《问道》以及李象群的雕塑《苏东坡》，均以大朴不雕的写意手法略去形体的细节刻画。前者表现的是孔子问道于老子，人物形象犹如两座丰碑矗立于中国的文化之巅；后者表现的中国文人的典范苏东坡，其卓越的才华和超脱的情怀令人仰止。革命历史人物让人感怀和平的来之不易。王公懿的版画《秋瑾》曾获全国美展金奖，女

画家

所刻画的女革命者形象在当代美术史上熠熠生辉。张培成的巨幅革命历史题材中国画《五卅运动》和陈树东的油画《入城式》场面壮阔，气势磅礴。庞茂琨的《穿越时间的呐喊》中那振聋发聩的救亡呐喊仿佛依然回荡在历史的星空。传说中的人物也被艺术家赋予别具深意的内涵，施大畏的中国画《后羿的故事》，以错落叠加的形象，粗粝厚重的笔墨，营构一种神秘浑茫的意境。表现**的语言更贴合神话故事的叙述，而象征**的内涵则突出了艺术家对昂扬奋发的民族精神的神往。

风景画的“历史之思”比人物画更为含蓄。尽管没有情节的铺陈，但是艺术家深沉的历史情思还是能够通过其作品表达出来。比如，黄河历来被中国人视为母亲河，吴冠中以现代主义的手法表现黄河的磅礴气势，试图通过作品提振中国人的民族精神。长城、故宫这些历史建筑，在中国文化史上具有特别的象征意义，

画家

以此为表现对象，不仅仅限于对其外观的刻画，更强调其独特的精神内涵。同样，植物也是如此，许江不厌其烦地以油画和雕塑的方式表现大片的葵园，向日葵已被他赋予了特别的寓意，甚至和民族的苦难、坚韧以及顽强的生命力相联系。

历史的沉浮，民族的命运使得中国艺术家的创作凝重而有力。正是在这反思之中，可以看到他们之于民族的深情和艺术的真诚。

现实之情

曾几何时，人情和人**在艺术中被集体式的理想主义所遮蔽，重寻并赞美失落多年的“现实之情”成为新时期艺术的又一主题。改革开放以来，当代中国艺术始终与中国社会的发展保持着相同的脉动，艺术的潮流呼应着现实的波澜：由批判与反思“文革”的“伤痕美术”，到向往田园的“乡土现实主义”，到直录现实的“新写实”，由溯源西方传统的“新古典”，到重识东方传统的“新水墨”，尽管流派纷繁，但是这些作品均贴近现实，表现转型时期丰富而复杂的社会面貌。

改革的春风首先吹拂在广阔的乡村大地。中国是一个农业大国，历史上每一个重要的变革都与农民有关。张培成的《沃土》，既表达了他对民间艺术这一“沃土”的热爱，亦表达了他对新时期广袤无垠的乡间“沃土”的赞美。改革的大潮使得中国社会发生了翻天覆地的变化，“发展是硬道理”成为鼓舞人民进行经济建设的响亮口号。冯远的《我们》、全山石的《建设者们》、刘仁杰的《风》、郑艺的《炽心已飞》等，均是反映社会建设的代表**作品，画中的建设者们，无论是工人还是农民，均意气风发，豪情满怀，充分反映了热烈蓬勃的时代精神。而徐维辛的《工棚》、忻东旺的《早点》、李传真的《民工图》等等，则表现了新时期涌现出来的一个新的群体——农民工的生存现状。上世纪80年代以后，大量农民离开家乡，进城务工。他们有了一个新的身份——农民工，这个庞大的群体有1亿多人，为中国的城市化建设做出了巨大的贡献。他们的生存境遇得到大家的关注，成为艺术家热衷表现的对象。

他以水墨的形式思考雪域苍生与自然的关系，体悟他们生存的艰辛和生命力的顽强，命运的沧桑和信仰的坚定。袁武《大昭寺的清晨》以72幅组画构成，祈祷中的藏族同胞虔敬的面容和手势，像巨浪，像洪流，撼人心魄。这个时期有关少数民族题材的作品具有一个共**，就是大多数艺术家能够摒弃浮光掠影的肤浅表达，以平视的角度，从人**的深度，观察与思考自己的表现对象，作品具有深厚的人文关怀和深刻的文化思考。

20世纪90年代至今，都市化进程日益加快，艺术家与都市的关系，特别是在都市化条件下的境遇，成为中国当代艺术新的主题。艺术家们将深刻的人文关怀投注到对现实生活的表现中，其中，一部分艺术家以冷静中**的视角对现实予以客观的再现，如田黎明以澄澈透明的笔调表达都市生活的温情与闲适；王冠军、徐华翎以精细不苟的工笔画表现都市青年形象，唯美的笔墨渲染着俗世的温情。陈连富的雕塑《咖啡的味道》散发着不仅是香浓的咖啡香气，而是浓郁的时代气息。而另一部分艺术家则以反思**笔调对现实进行冷峻的批判，如刘庆和以表现**水墨表现都市人悬浮不实的无根感和焦虑感，他极富个**的笔墨精微地传达了都市人面临危机的精神世界。

40年来，浸润着“现实之情”的艺术作品充满了生活气息和时代精神。

自然之诗

“相看两不厌，唯有敬亭山”，李白道出了中国文人与自然相亲相融的情怀。中国

山水画

尽管也是以自然山川为表现对象，但是，它与西方的油画风景画相比，无论是艺术观念还是表现手法都是迥异其趣。中国画家不追求对自然风光的客观再现，而是通过抒情**的笔墨表现山水意象，思考人与自然的关系，表达“天人合一”的哲学思想，寄托物我同胞的宇宙情怀，营造理想的精神家园。中国艺术家将自然理想化，并试图在其中安顿自己的心灵。

新时期以来的中国画家突破传统的笔墨程式，以个**化的语言描绘心中的山水，表达东方的诗意。谢稚柳、朱屺瞻、陈佩秋、陆俨少等老一辈艺术家以欢欣的笔调描绘祖国大好河山，表达古木逢春的喜悦。刘国松、贾又福、杜大恺、刘巨德、陈家泠、崔振宽、常进、方向、杜松儒等致力于中国画现代**探索的艺术家，均很好地借鉴西画手法，或以西式的取景方式，或以现代构成式的章法，营造诗意盎然的理想之境。两栖于油画与中国画界的吴冠中的中国画作品《老重庆》采用中西融合的手法，表现山城重庆如重峦叠嶂般的城市建筑，大胆的构图和黑白灰的块面营造壮阔之美，表现了新时期以来充满活力的中国都市新景观。朱道平、方骏、萧海春、何加林、丘挺、朱雅梅更注重从传统的山水图式开拓新境界，精雅的笔线和清润的墨色相互辉映，诗意的色彩笼罩其间。在花鸟画领域，江宏伟追慕宋画的古雅之意，苏百均注重诗意的表达，而张桂铭则致力于现代**的语言变革，他们的作品或古典，或清新，或明艳，虽然画风不同，但都是当代花鸟画的杰出代表。