李东学：演员，要有“苦行僧”的毅力

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作者：申敏

说来也怪，与李学东的初次见面，撞上了一个阴雨天。这在雨水不多的北京，相当难得。悬浮在半空的水气给每个角落加上了一层朦胧滤镜，时间也仿佛放缓了脚步。似乎预示着主人公的某种沉稳心性。而这个结论，在之后的近两个小时里得到了验证。

来到碰面的地点——一家咖啡厅的玻璃隔间，明暗适中的光线勾勒出李东学硬朗的面部轮廓，墨绿色连帽衫、棒球帽，他点了壶绿茶细啜，我们的交谈由这场惬意的下午茶开启。

此次约访的由头是李东学有两部新剧正在热播。一部是《倚天屠龙记》，他饰演的张翠山虽然只有八集戏量，却演出了血肉饱满的人物一生。另一部是《面具背后》，这部时隔四年登陆央八的年代剧，低开高走，后续收视天天第一，收视率集集破1。

李东学上一个烙印在人心的角色是“果郡王”，眨眼间七年过去了，期间他陆续交出过一些作品，但好像总与幸运之神擦肩而过。如果说七年前《甄嬛传》播出的时代语境因互联网还未发展至鼎盛而显得友好，观众对“果郡王”呈现出一面倒的追捧。那么在如今信息爆炸的新时代，动辄畸形的舆论环境则让李东学耳闻了些许莫名的质疑。但他不急于辩解，他有自己的消化方式。

李东学宁可曲高和寡，也不愿盲目迎合所谓的“主流观众”的审美口味。对一个“勇士”而言，不需要妥协，只用认清脚下的路。

我们从对表演的探讨，聊到演员人生的厚度，他知无不言、无所顾忌。行事作风如手边的这壶绿茶，清冽、纯粹。这份岁月洗礼后凝炼出的旷达不羁，在李东学身上体现得淋漓尽致。人生如茶，沉时坦然、浮时淡然。身处光怪陆离娱乐圈的演员，更要懂得拿得起放得下。

自我博弈

「飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳」，金庸先生笔下的武侠宇宙云谲波诡。第三部作品《射雕英雄传》的横空出世，为他打响了“武侠巨匠”的名号。而作为“射雕三部曲”完结篇的《倚天屠龙记》，更是将侠胆柔肠、快意恩仇的江湖挥洒于字里行间。

经典小说作为庞大的影视创作素材库，早早就突破了维度的界限，跃然荧屏。其中，《倚天屠龙记》被前后拍了八个版本的剧。张无忌毋庸置疑是绝对主角，很少有人会关注他的父亲——张翠山。这也导致在过往版本中，这个人物更像是一个串场的符号，扁平脸谱化，出场那刻便按下落幕的倒计时按钮，潦草结束一生。

但此番正在热播的最新版《倚天屠龙记》里，张翠山有了较为完整的人物故事线，这给了扮演者更多的施展空间，李东学承担起了“重任”。成长，是他为张翠山注入的灵魂，这也是与过去七版张翠山相比，最本质的区别。

“他有一个很明显的成长，人物厚度很饱满。你能看到他从刚开始的生涩、生猛，逐渐蜕变到为人父的沉稳。为了保护自己的孩子和妻子，无私的付出。”

八集的戏量演绎一个人物的一生，意味着要用高度浓缩的信息点和快节奏的叙述方式搭建起角色的骨架，再往上面填肉。这对李东学而言，挑战不小。身为金庸迷的他，早已参透小说中的侠义精髓，要做的，就是如何用自己的方式诠释出来。

李东学以看透江湖的视角，把张翠山的一生按照时间轴切割成几部分，再分阶段呈现人物的不同状态。所以，我们看到了历经十年跨度、层层递进的张翠山，在外形、眼神和声音等方面的微妙变化。

“表演的难点之一就是他跟素素的情感，你要用一场戏让两人一见钟情，并让观众信服。我是用他（她）们的成长来完成的。比如刚开始的王盘山扬刀大会，张翠山帮素素解围，算萍水相逢。接着两人被困冰火岛，感情升温，所以张翠山对素素许下厮守终身的诺言。后来他（她）们又遭遇了冰火岛沉船，经历生死后感情会有很大的升华。”

没人能精准预测未来？在当下付出的所有心血，不一定能换来对等的回报。剧播出之后，网上关于新版张翠山的讨论不绝于耳，从造型到台词。原著粉和观众跑偏的关注点让李东学产生了疑惑。譬如张翠山临死前那段被网友称为“莎士比亚”式的独白。

“我有截屏给身边的一些导演朋友，他们看得很感动，说这版张翠山真的是看透了。所谓的武林盟主，他的成功不过是个笑话。作为父亲，他的心愿是要完成孩子的托付。最后再做出一个有担当的了断。我们从视听方面，考虑到电视剧的台词艺术，所以决定通过提炼的方式把它说出来。”

谩骂与赞美的冰火两重天，是坠入地狱，还是接近天堂，完全取决于“局中人”的心态。言论者既可以将苦心掩埋在骂声中，也可以将恶意隐含在称赞中。好与坏、善与恶，就在一念之间。如何将外界声音化为己用，才是智者的终极目标。

好在，多年的积淀让李东学练就了「无则加勉、有则改之」的良好心态。

而这次难忘的表演经历，也使李东学更加确信了一件事——经典翻拍剧宛如给演员带了一副枷锁，只能在人物既定的轨迹里不断重复，若想撒欢跳脱，前方必有洪水猛兽等着你。失去了戏剧钩子这一抓住观众眼球的法宝，演员再怎样表演都显得有些徒劳。

如果说《倚天屠龙记》，是李东学以演员的身份与经典小说人物的一场穿越时空的对弈，那么在另一部正在热播的年代剧《面具背后》，李东学则完成了自己与自己的博弈，因为这是他首度一人分饰两角。

哥哥徐继发，是个正义耿直、铁面无私的“狮子座”性格的探长。弟弟林奕晨，则是隐忍内敛的“天蝎座”性格的企业家。放与收之间的分寸拿捏，是李东学在处理两个生性迥异的人物时的首要准则。

“只要记住一点，一定要拉开反差，就是我们常说的生态晴雨表。比如哥哥和弟弟的生活习性不同，他们走路的姿态、说话的节奏，还有习惯性的小动作，这些都可以通过设计来区分。这个就是表演创作的加减法。”

作为一部悬疑打底的群像戏，主线与多条支线人物盘根错节的关系本就复杂烧脑，再加上主角是一对双胞胎兄弟，他们又各自裂变出新的感情线、亲情线、故事线，使这张人物关系网编织得愈发密实。

在李东学看来，表演难点不在游走于各个角色间、跟他们打交道，而是对人物内心世界的揣摩。当复仇的极端情绪和天生的良知发生拉扯，夹在中间的人如何平衡人性的天秤？每次抉择，都是残酷的考验。

李东学做了一个莫比乌斯环，将压力与动力完美融合，一气呵成演出了这对乱世中的双生儿。《面具背后》能取得抢眼的收视率，演员自然功不可没。李东学的自我博弈，已经开花结果。

打破重塑

每个演员都希望有个代表角色，能抵御岁月流逝，永久镌刻在观众心里。从某种意义上，李东学是幸运的，七年前他凭借《甄嬛传》里的“果郡王”红遍大江南北，虏获无数女性芳心。然而，他又被「经典难以超越」的光环所累。

李东学承认，“果郡王”是自己表演生涯里的一个重要注脚，让他迎来了事业的高光时刻。提及这个具有里程碑意义的关键角色，李东学坦言当拿到剧本那刻，已经隐隐感知这个“白月光”会为自己打开另一番天地，但能火到海外，确实在意料之外。如他所言，“一个好的作品的成功，真的是时也、命也、运也的事情。”

演员的表演并非单枪匹马的独角戏，需要导演的点拨调教、对手戏演员的刺激过招，才能不断精进。在拍《甄嬛传》之前，影视行业尚属推崇慢工出细活的年代，李东学有幸跟陈凯歌、张黎、梁胜权等知名导演都合作过，他们对表演的艺术追求和审美要求潜移默化影响着他。

确立好审美标准，在跟戏骨级演员对戏时，李东学也受益匪浅。金世杰、寇世勋、许还山、魏宗万……这些资深前辈对表演的敬畏心，为他树立了好榜样。

“在他们身上，真的可以汲取到很多养分。我觉得最大的收获就是，明白表演不是为了大红大紫的一种手段，而是一门能让你端得起饭碗的手艺。不大红大紫又怎样，不演男主角又怎样。你至少可以靠表演这门手艺安身立命。这是特别实在的一个东西。”

一个人的品性会决定他所做事情的品相，这是环环相扣的。《甄嬛传》的荣光之后，李东学的机会多了，一沓沓剧本纷至沓来，摆在面前任由选择。可是在跟风怪圈的驱使下，这些剧本大部分的角色都是白月光、痴情种，甚至还有可以预料到的爆款偶像剧。

若换作他人，或许会走上一条印证大众臆想的“主流之路”——选择安全系数高的讨喜角色，巩固提升人气。可李东学偏不。

《甄嬛传》后的首部作品，他选择了以中国首位奥运冠军许海峰为原型的人物传记电影《许海峰的枪》。不仅为角色增重，还进行了严苛的封闭式射击训练。李东学把小人物逆袭为奥运英雄的平凡故事演绎得十分到位，获得了中国电影表演艺术学会的金凤凰奖。

此后，他更是“放飞自我”。时而是《绣春刀》里坦荡耿直的锦衣卫靳一川，时而是《钢刀》里骁勇善战的红军连长陈铁金，时而又是《中国推销员》里的菜鸟通讯工程师严健……

李东学在多元化角色里穿梭，不是为了怕被定型而刻意不走寻常路，初心才是解答疑问的钥匙。

“我上学时，大家都说对一个演员最大的褒奖，就是说这个演员是一个性格派演员，这说明他能够去塑造不同性格的人物。这确实挺难的，需要你付出很多。但我觉得至少要努力尝试，这颗初心不能丢，成了挺好，没成就再来。”

李东学毫不犹豫割舍了虚荣，鼓足勇气踏上一条荆棘密布的路。他是个重情义的念旧之人，一个手机号用了快20年。也许正因为生活里化繁为简，所以才能把更多的激情投入到表演上。

李东学跳出舒适区，披上演员的战袍变身冒险家，在未知的世界里用身体肉搏，不断打破与重塑。相比好看的皮相，他更看重有趣的灵魂，享受在表演海洋里遨游的感觉。

虽然这几年陆续交出一些成绩单，可总差那么点运气。作品反响与预期的巨大反差，应验了李东学在《甄嬛传》爆火之后关于“天时地利人和”的感触。但他不抱怨，依旧按照自己的节奏，埋头继续前行。

演员，如“苦行僧”

李东学把演员比作“苦行僧”，要把自己当成创作工具、创作材料、创作对象，慢慢地去琢磨和体会表演这门学问。将“正念”植入脑海的，是他的大学老师张华。彼时课堂上传授的“三高”——高尚的情操、高雅的艺术、高超的技巧，至今仍是李东学的表演操守。

“我觉得一个好演员，首先一定要正心，它是一场修行。修行的目的在于要具备对当下社会和人性的思考，并且表达出来感染观众。这是要抛开技法的。”

与七年前那个“书生意气，挥斥方遒”的自己相比，如今李东学身上多了份岁月的“礼物”，智慧、稳重、成熟。这与他选择的成长方式休戚相关，他认为走过的每一步都值得。

人们将生命中所有的阴差阳错与机缘巧合聚集到一起，描绘出了命运的轨迹。高速运转的人生齿轮，啮合一错位，人便踏上另一条征途。但倘若时光能倒流，是否会改写命运？

如果回到“果郡王”大受欢迎的时候，你面前摆了两个剧本，一个是可以预料到会爆火的偶像剧，一个是你非常喜欢、但是反响可能会比较一般的电影，你会怎么选？

我把这道选择题丢给李东学，沉默一秒，一番有趣的对话诞生了。

“我必须很负责任的给你一个回答，如果真的有这种可能性的话，对我来说会是一件很纠结的事情。为什么？因为现在这条路我走过了，而那条路我还没走过，我也想去试一下那条路会是什么样。因为可能那样的一个选择，就不是选择一个剧本的事，而是选择了另外一条人生路。周围所有的朋友可能都换了，圈子就不一样了。”他一边说着，一边把真诚的笑容挂在脸上。

我固执地想要追问出一个确切答案，但李东学毫不妥协，用诚意让我心服口服。跟李东学聊天很酣畅，他不跟你来虚的，不会让你有拳头打进棉花里的无力感，更不会用太极招式编织出一个大众既定印象里的“标准答案”。坐在对面的他如一块磐石，你出多少力，他就用同样的力道回馈你，直接且真实。

也罢，人生的分岔路口，总会面临选择与取舍。任何一次选择都会导致一个结果。别人或许只看到了你的某一刻，便以此来推断所谓的成败，但这都是一叶障目的偏颇之见。只要你欣然接受当初的选择给自己带来的一切，这才是最重要的。曾经放弃的那些，说不定会在未来某天带来惊喜。

你觉得是什么力量在支撑着你，克服困境、遵从本心一步一步走下去？

“我前几天去看了《波西米亚狂想曲》，非常感动。就是激情、梦想，还有人生的真谛。就是你为什么而唱，同样，你为什么而演。你想通过表演传递出什么样的艺术观，想借角色表达什么样的思想。想清楚这个，就会有动力。”

这两年影视行业遭遇寒冬，对原本就处于被动地位的演员而言，无疑雪上加霜。坚持，是李东学的自处之道。在还未步入男演员40岁的黄金期前，他每天都在不停蓄力，等待厚积薄发的那一刻。

六年前，李东学收到了著名表演艺术家许还山特意为自己写的一幅字——去浮躁、入禅心。两人因电影《许海峰的枪》结缘，而这份忘年之交的特殊礼物，李东学一直挂在家里，不时自省。随着人生阅历的丰富，感悟也益加深刻。

“一定要积极和努力，要往前看。尽管会经历一些不公或诋毁，但都要以一颗非常强大成熟的内心去面对，这是我这几年特别大的体会和成长。”

今年，李东学还将有四部影视作品跟观众见面，两部电影、两部剧。其中一部古装神话剧《宸汐缘》日前刚放出主题视频，立即引起极高关注。此刻，李东学向往的是具有戏剧张力、人物弧光强烈的角色，他要继续磨练演技，等待属于自己的“春天”。

既然目标明晰，那就奋力向前吧。毕竟人生并非都是选择题，还有应用题在等着我们一点点去论证。答题过程中，即便绕了弯路也没关系。只要带着信仰勇往直前，终有一天会证明自己。人生赛场上，不仅是速度的较量，更是耐力的比拼。但凡内心丰盈的人，都有告别舒适圈的魄力，敢于做冒险抉择的勇气，和永不言弃的坚毅。正如李东学。

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