为什么说迪玛希的《iD》，是一张独一无二的专辑

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独一无二的迪玛希，终于推出了一张独一无二的专辑。

此处应该有最热烈的掌声。

在当代的语境下，独一无二很多时候就是一个夸人的成语，但在运用到迪玛希身上时，你可以理解这是一种夸赞，但更多只是一种中性的文本呈现。因为无论是迪玛希这个人，还是他这次推出的这张《iD》专辑，就是华语乐坛历史上，独一无二的存在，未来有没有不知道，反正之前没有过，目前所处的时代，也没有相同甚至相近的例子。

更大程度上，迪玛希甚至可以说是做出了一张范本式的专辑。

作为一个能够跨越4.5个八度的天才型歌手，无论是在哈萨克还是在中国，迪玛希的出道总是惊艳无比。但在历史上，其实也有过近似于迪玛希这种类型的歌手，他们技艺绝伦、无人能及，但也恰恰正是因为如此，反倒只能以精致工艺品的身份存在。

有时候，并不是这些天才歌手不想突破，只是他的技术能力常常阻碍了他的艺术想象力，再加上周遭人们对于这种类型歌手的认知和意识，也让他们只能游走于自己设定的标签中，慢慢成为同人类型歌手。虽然在音乐上，这种类型的歌手，树立了某种听觉意义的标杆，但却只能以展览的方式存在。

歌声明明是自己的，但又不是自己的。

迪玛希的这张《iD》，恰恰就是一张属于他自己的专辑。没错，他还是舞台上那个高音王子，但在《iD》这张属于他自己的专辑里，他却用歌声、音乐和自我，共同组合出一张介于艺术品和沉思录之间的专辑。

《iD》在音乐上是一张多元化专辑，但在音乐类型上的多元取向，却并不代表曲风的漫无目的。的确，专辑在谭伊哲、宋秉洋、Yerlan Bekchurin、孔潇一等中外音乐人的打造下，有了一张横跨电子、摇滚、舞曲、民谣、放克、流行、古典、音乐剧的多色调版图。不过，以迪玛希的声线作为支点，并在这个基础上拓展音乐可能性，又让专辑的音乐多元却不芜杂，更像是以音乐的多样性，赋予了迪玛希音乐人格的立体性。

因为迪玛希的演唱天赋使然，《iD》注定是一张赏听型专辑，这丝毫不会让人意外，而它也的的确确是一种现实。但在赏听的同时，《iD》之所以说是一张属于迪玛希自己的专辑，还在于专辑通过音乐形成了一种镜像，而镜像里的人，当然就是迪玛希本希。

毕竟，迪玛希在《id》这张专辑里的角色，不仅仅只是歌手，还是专辑的制作人。

比如在英文首曲《Screaming呐喊》里，迪玛希看似和一个“你”对话，实际上这个“你”，就如同镜子里的自己，那个天赋异禀却同样会有挫折感，但却还是会冲出迷雾，用呐喊迎向另一片天际的自己。

同样的，《Lay Down》在看似励志的主题下，其实却有着放下再出发这样的递进意义。对于像迪玛希这样年少成名的歌手来讲，往往还没有看够名利的风光，根本无瑕顾及思考成功与失败之间的辩证关系。而迪玛希却在鲜花与掌声中，用思辨的方式呈现Lay Down的意义，这也让他的这张专辑，充满了沉思的力量。

另一首《If I Never Breathe Again重生》，虽然是一首爱情歌曲，但“重生”这个主题本身，就赋予了另一重关于人生的含义。从Lay Down到Again，其实《iD》这张专辑从音乐文本上来讲，也有着很鲜明的主线，那就是从自省到自强的一种精神世界呈现。这也让整张专辑，既有一种思辨的哲理，又有一种立体的内心层次。

贴合迪玛希声线特点的音色打造，也让整张专辑在音乐技术上同样独一无二。

《iD》的幕后团队当然称得上是中外精英汇聚，但他们却同样是最适合迪玛希的音乐人，因为学院化的功底，因为艺术化的造诣，也使得《iD》专辑在现代与传统间，还有一种当代的艺术感。

《战争与和平》的古典交响、摇滚和电音的结合，既是迪玛希身上音乐血脉从传统到现代的传承体现，也在一定程度上，用一种复合型的恢弘，更衬托出他音域的宽广。除了音色调，更美，堪称是EDM时代的音乐剧。

除此之外，《荆棘王冠The Crown》和《Just Let It Be》，也分别在南欧和中世纪的氛围中，通过更现代的音乐方式，找到一种全新的音乐出口。这既是一种音乐的传承，也是一种情感的递进，让迪玛希的演唱，因此有了一种更纵深、宽阔的空间。

不得不说，迪玛希的演唱在这张专辑里，有些出人意料。

这个出人意料，是建立在大众对于迪玛希认知基础上的。大家都知道迪玛希高音优秀，但很多时候也仅仅如此，但《iD》可不仅仅只是迪玛希的高音秀。

甚至可以说，像迪玛希这这种类型的歌手，如果他们推出音乐专辑，最终还是声线大于作品，那他们出唱片也变成了一件没有意义的事情。

迪玛希不是这样的。

《战争与和平》除了有人声不断的递进，尤其是高音处的华彩，主歌部分华彩的铺垫，不仅艺术感十足，而且在庄严之下渗透出了温情。放克舞曲的《Give Me Your Love爱》，迪玛希在轻快的节奏中，也同样呈现出自己声线轻盈的一面。当很多人习惯了他纵向的穿透力时，迪玛希却用这样一种横向的轻盈律动，告诉所有的人，他的演唱不仅有高度，还有纬度。

《月光妈妈Moonlight Mama》和《Give Me Love困在爱里面》，作为两种不同类型的情歌，却让人听到同一个抒情但优雅的迪玛希。咽音的运用，不仅让迪玛希的声线更有磁性，也有一种俊朗的暖意。这是在舞台上的迪玛希，并不太多见的一面，也是录音室专辑最能体现特质的一面。

回到用哈萨克母语演唱的《Sagyndym Seni想念你》，即使有语言认知的阻碍，却依旧可以听到迪玛希的深情款款，这也是音乐超越文本的最大意义。反过来讲，同样如此，在《iD》专辑的前半部分，迪玛希用的都是中文演绎，不能说他对中文的理解力就一定有多强，但在标准的中文发音背后，迪玛希之所以能够把这些歌曲的情感演绎得通透，也就是作为一个艺术家应该有的灵气。艺术总是相通的，情感也是相通的，明白了这种相通，音乐自然也就通透。

特别喜欢专辑最后的《If I Never Breathe Again重生》，以低吟浅唱开头，尾音处甚至能够听到细微的哨音回声，这种独语化的演绎，也让整首歌曲有了强烈的沉浸感。再加上迪玛希本身的艺术气质，那种艺术化的小处理，歌曲自然就有了一种感性和技术的最大平衡。它是一首最诚挚的情歌，同时又是一种艺术的洗礼和享受，至少在目前的华语乐坛，这样的平衡是独一无二的。

这种独一无二，当然适用于整张专辑的评价。​​​​