再说红楼梦，再说贾宝玉和林黛玉的结局！

　　（很久没有写看戏笔记了，近日老年痴呆愈发严重，必须写点什么供日后做记忆复健用。不是剧评，业余笔记而已。）

2012.3.30 @广州大剧院，大陆首演

　　《红楼梦》是我们太过熟悉的故事，无需看演出，甚至即使不曾完整看过原着，也大概知道故事结局。林奕华面对的第一个挑战，就是如何让知道结局的观众仍有悬念，让他们追看下去。《贾宝玉》从原着故事结束后说起，宝玉回到太虚幻境，忆起大观园十二金钗死的死嫁的嫁，却忘了其中细节，想要重回人间去经历这一遭。警幻仙子同意他去，却告诫他：你虽知道众人命运，却不可干预改变，只能旁观。

　　这样的设定，就把宝玉和观众放到了同一阵线上——我们都知道结局，却不知道宝玉将怎样面对那些注定的悲剧。我们将与宝玉一同去重活一次，在花开欢聚时不合时宜地想到离散的悲凉，在离别时也不因早知结果而减少痛苦，反而痛恨自己什么都不能改变。这样的无力感，就是《贾宝玉》的根，是导演要我们每个人陪着宝玉一同感受的，要我们问自己，如果我是宝玉，我会不会道破天机，我会不会以一己之力试图对抗和改变命运？[!--empiresxp.page--]红楼梦好看吗？红楼梦结局是什么？红楼梦结局怎么样？[/!--empiresxp.page--]

　　宝玉谨守诺言，没有做任何改变命运的事，只是深陷于自责的痛苦中。他的纠结在宝玉大婚时达到顶点，这也是全场最精彩的一幕之一。众姐妹陪伴而来的新娘，竟真是黛玉，而非宝玉自以为预知到的宝钗。高傲的林妹妹还说，她愿意为他学宝钗的端庄、学晴雯的妖娆、学袭人的顺从……这真是最大的惊喜，可宝玉却不喜反悲。因为他知道，这一出与太虚幻境簿册里写好的“剧本”不符。他害怕，如果他不把黛玉拉回“剧本”正道，如果他真的娶了黛玉，整个故事结局都将改变，那也许他和黛玉都无法回到天上重聚。

　　如果你是宝玉，你会不会抛开什么劳什子的剧本、判词、命运和虚无缥缈的重聚，只管与黛玉成亲，抓紧眼前的幸福？如果我是宝玉，我会。如果没有今天，明天有什么用？如果现在不能在一起，怎么能相信以后会再见？但宝玉，为了天上的重聚，他狠心赶走了黛玉，让黛玉回去等死（死了才能重聚）……[!--empiresxp.page--]贾宝玉昨演出何韵诗深情入戏感人至深：贾宝玉和林黛玉结局是什么？[/!--empiresxp.page--]

　　黛玉：我们会再见面吗？

　　宝玉：要分开才能再见。

　　这是宝玉的选择，也是编剧和导演的选择。自然，这样才能让故事更凄美，让宝玉更痛苦，让“命运”更强大，让个人更渺小。但最终宝玉还是成长了。他离开前一一向家人道别，说如果还能重活一次，他决不会再这般软弱旁观，一定要改变什么。

　　话剧重演经典题材，自然是旧瓶装新酒，借经典故事之瓶装现代人情爱魔怔之酒，情节和角**格都不必拘泥于原着。但既然是旧瓶装新酒而不是用全新的瓶来装，就不能不考虑，新酒是不是能融入旧瓶的旮沓角落里，服服贴贴，又能让旧瓶焕发青春。从以上剧情梗概和**部分看，《贾宝玉》做得很不错。只可惜，要让观众全身心投入成为宝玉，需要太多情节和细节上的努力，当这出戏长达4小时，这就成为一个更大的挑战。[!--empiresxp.page--]宝黛读西厢，情意暗涌，打情骂俏的对白仅出字幕而不念出[/!--empiresxp.page--]

　　撑完4小时，我只能说让我“出戏”的地方太多。我虽是个半吊子红迷，也不介意《红楼梦》被重新解读改编，只要这改编是与话剧统一的，我便能enjoy。让袭人卑躬屈膝说日语，句句“的斯捏”结尾，这就是个绝妙的改编，因为袭人正是这么个温良顺从的小媳妇。又比如寿怡红群芳开夜宴，姑娘们穿吊带碎花长裙，这也很符合剧情气氛。但在为数甚多的场景中，十二金钗穿的是衬衫西裙高跟鞋，一群养尊处优的贵妇小姐，又不用上班，怎么会是一幅写字楼白领或酒楼咨客的打扮？宝黛读西厢，情意暗涌，打情骂俏的对白仅出字幕而不念出，只有音乐，让观众静静地感受二人的情意，如此处理很妙，只可惜我入戏的心又被黛玉的黑白西装裙给牵走了。晴雯撕扇，又为什么变成了摔手机？不是不可以用手机代替扇子，只是你需要给我一个符合剧情的理由。还有80%国语20%粤语的念白，于剧情毫无帮助，还真不如全国语。

　　上下两场各2小时，插科打诨的地方太多，用小聪明小玩笑来搞气氛，始终是低水平的伎俩，用在《红楼梦》这样情感突出的题材上，太浪费了。倒不如精简剧情，砍去无关痛痒的旁枝末节，集中力量以情动人。记者会那场，就显得很没必要，虽然表现了贾府的外忧内患，却始终太长，夸张的打闹气氛削弱了悲剧感。何韵诗的现场演唱，本是煽情的好手段，只是那专为《贾宝玉》而写的歌词，仍然与剧情不太贴合，而炫灯伴舞地高歌一曲，也更像演唱会而非舞台剧。长达几分钟的一首歌听下来，早已忘了前面的剧情。几次演出，只有《哭灵》一场的歌是点题的。只可惜，最后一幕的"I'll be back"式的宝玉独白，太过直白太过拔高，硬生生把这出戏变成宝玉的个人成长史，完全破坏了《哭灵》营造的悲情气氛。[!--empiresxp.page--]我是个戏迷，非专业人士，只是喜欢现场的感觉！[/!--empiresxp.page--]

　　至于林奕华很喜欢玩的“角*漂移”——即没有演员的角*是固定的，一人分饰多角，多人同饰一角，形式上就是同一个角*的台词由多人轮流念出——更是让我不能入戏的罪麾祸首。台词太多角*太多，不看字幕板不听旁白，都不知道到底是什么角*在说话，哪里还有时间去入戏？

　　当然，这场演出的灯光和舞台设计还是挺不错的，简约而美，最赞是换场时幕布上的投影效果。如果你问我值不值会票价？我是个戏迷，非专业人士，只是喜欢现场的感觉，在一个封闭的环境、几小时内投入经历一个我未经历过的故事，也曾梦想帮剧团拍现场演出，哪怕不收劳务费。所以，只要最低票价不超200，只要导演和故事我还有兴趣，我都会买票去看，看完喜欢不喜欢、感动不感动又是令一回事。不能不说的是，国内看戏比伦敦贵太多了，选择也太少了……

　　PS：旧瓶装新酒，我心目中的经典剧作依然是《新天鹅湖》（导演Matthew Bourne，伦敦New Adventures剧团），天鹅成了男人，王子和天鹅的强弱互换，英雄救美成了美救英雄，揉入恋母情结、同*恋等等现代话题，而编舞、服装既保持原版的美，又极具现代风，与主题配合得天衣无缝。同一导演出品的《灰姑娘》，时代背景设定在二战的伦敦，虽然在艺术成就和观影震撼上远不如《新天鹅湖》，还算是一壶不错的新酒。