作者：dations
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时间： 2016-04-07 11:23:02 评论(北野武的作品，尤以九十年代制作的片子为代表，在整部电影的画面上，从配*到构图，往往都离不开一种近似于大海的蓝*。自 1993 年的《奏鸣曲》以后，北野武在他的作品中开始刻意营造一种冷峻的蓝**调，配合着天空与大海，达成了一种奇异的和谐。
这种独特的画面*调，被冠名为北野蓝。
在生命的前三十年内作为作为漫才演员的他，在接下来的约十年时间内在银幕崭露头角，直到年过四十才开始执导自己的第一部影片，作为导演可谓是半路出家。而在他迄今为止所创作的十七部影片中，最具争议，同时也最能引起轰动的作品，便是超过其作品总量半数的黑帮暴力片这同样也是他个人喜欢的创作类型，更是他导演事业的起点。而最初无意之间将导演的接力棒传给北野武的名导演深作欣二，留给观众最大的财产依然是黑帮片。
黑帮电影为日本影史上的纪念碑提供了一系列值得镌刻的名字：三池崇史，北野武，深作欣二，降旗康男，山下耕作追随着这些人的足迹，渐入眼前的，那是属于大师的年代，也是属于江湖的年代。
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黑帮片历史沿革
在历史上，帮派文化一直都是日本民间艺术的取材重点。早期的帮派团体形成于江户时代，鼎盛于江户时代后期。那时的帮派分子多为以赌博为生四处流浪的渡世人，即博徒，或是从事经营业，收留渡世人的庄稼人，即的屋。一方流浪，一方收留，人慢慢多了起来，就这样组成了一个正规的帮派。双方的契约关系是基于任侠道精神而形成的，类似于血亲关系的亲分子分制。通俗解释来说，对于那些流浪的旅人，主人对他们的收容是一种莫大的恩情，因此他们也将忠于主人，努力报恩，甚至认主人为义父的身份为其尽孝，这也是帮派分子们所倡导的仁义。秉承仁义，锄强扶弱，帮助邻里的他们，亦被人们称作任侠，侠客。
在明治时代初期，新兴的浪曲艺术就有着一类专门以任侠人物为题材的任侠物与股旅物，之后的大众文学亦有描写帮派分子生活的股旅文学。一直到了二战之后，由鹤田浩二，北岛三郎等人创作的，以歌颂仁义为主旨的任侠演歌也一直流行于民间。
自然，电影艺术也离不开任侠文化。
股旅电影与早期黑帮电影
十九世纪末，电影艺术传入了日本。二十世纪初的一批日本电影大多都是对歌舞伎等舞台艺术进行记录的无声电影，在上映时由银幕旁的解说员对剧情进行讲解。以这种形式，在 1908 年，日本历史上的第一位电影导演牧野省三拍摄了《本能寺合战》。而仅仅三年后的 1911 年，以描写江户末期上野国同名的大侠客的影片《大前田英五郎》上映，这也大概是第一部与帮派故事相关的电影。可见，任侠文化在极早的时候，就已经进入了尚处于萌芽阶段的电影艺术中。
在随后的大正时代，电影艺术开始进行革新，脱离于舞台表演的现代意义的故事片开始出现。在 1918 年至 1920 年期间，在当代背景下演绎剧情的新剧兴起，做了外景拍摄，添加字幕，启用女演员等一系列新的改动，并且开始向美国的电影艺术学习。而相对于新剧，以明治时代之前为背景的影片即为旧剧。在原本旧剧的基础上加以改动，时代剧便诞生了。由此，以帮派生活为主题的时代剧开始出现，被称为股旅电影。之后的三十年代，日本电影也迈入了有声阶段。
其中最具代表*的黑帮片为 1930 年的《闭着眼睛的母亲》，这也是第一部脱离老式的人物传记风格而直接描写帮派仇杀恩怨的时代剧，也是有所记载的第一部真正的股旅电影。类似于过去的旧剧，《闭上眼睛的母亲》一片取材自同时期由长谷川伸创作的歌舞伎剧本，但它在表现上并没有拘泥于舞台艺术的形式，而是纯故事*的，它讲述了一个童年离家出走的帮派分子与年迈失明的老母亲认亲的故事。这部历史上的第一部股旅电影，在故事要素上已经非常接近于之后的现代黑帮电影了。
相对于时代剧风格的股旅电影，亦有背景构建于当代的现代剧风格的早期黑帮电影。在当时，黑帮电影并非是一个广义的概念，它仅仅指代背景于明治时代到昭和时代，描述现代帮派的一类现代剧电影，与股旅电影是独立的关系。在这其中最为代表与著名的，便是三十年代的《人生剧场》系列影片。《人生剧场》本是日本作家尾崎士郎的半自传系列小说，他将自己的人生经历搬到了小说主角青成瓢吉身上。透过青成瓢吉的一生，尾崎士郎重点着墨于当时社会底层民众以及帮派分子们的生活。1938 年，《人生剧场残侠篇》被改编为电影上映，塑造了一名讲究仁义，重视尊严的黑帮分子形象飞车角。在接下来的几十年后，《人生剧场》与飞车角的故事亦多次被重新搬上银幕。
在二二六政变直到二战爆发后，由于国家对文艺事业进行了严格管制，电影业的发展开始遭到了强烈的阻碍，不再是让人们休闲欣赏的艺术作品，而是国家战争动员的政治工具。在政治片的大行其道之下，早期的黑帮默默地退出了大众的视线。
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东洋的西洋电影
在二战结束之后，先前军国主义政府战时对日本文艺事业的管制政策撤销，日本电影艺术开始继续正常发展。在黑帮片的范围内，亦有黑泽明的《泥醉天使》这类佳作的出现。《泥醉天使》上映于 1948 年，被评为当年日本影坛十佳影片的第一名。故事讲述了一个罹患绝症的黑帮分子被帮会抛弃，最终命丧于往日同伴之手的故事。这部影片是第一部直接描述战后社会及黑帮现状的作品，因此也被视为是日本现代黑帮电影的开端。影片的主角由三船敏郎担任，这也是黑泽明与三船敏郎的第一次合作。
1952 年，《旧金山和约》生效，战后占领了日本近十年的 GHQ 离开了日本，日本的主权恢复了独立，艺术创作获得了自由的空间。当时有大映，日活，东宝以及新生的东映等几家电影公司，其中的日活早在明治时代就已经迈入了电影业。五十年代中期以后，日活公司受到美国电影的影响，开创了新的黑帮片类型东西方电影。这类新诞生的电影类型由于具有强烈的美式黑*电影与犯罪电影的风格，而拍摄方又并非美国人，因此这种类型的电影有些显得不伦不类，又称为无国界电影。在五十年代后期至六十年代初，日活公司制作了一批东西方电影，《大草原渡鸟》，《赤夕阳渡鸟》，《背着吉他的渡鸟》后来被称作《渡鸟》系列影片。这些影片多为斋藤武市担任导演，主演由小林旭与穴户锭担任。
然而对于此时刚刚从废墟下钻出不久，就投身于重建家园的日本国民来说，他们所需要的只是娱乐电影不要太难懂，这才能赚到观众口袋里的钱。于是，在东映公司的灵敏嗅觉之下，任侠电影应运而生。
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辉煌的任侠路线
二战战败加之被美军占领后，日本国内瞬间陷入混乱状态，百姓流离失所，强盗匪徒滋生。政府抓了一批又一批犯人，连监狱都被塞满了也没能恢复治安状况。在这些作乱的恶徒当中，有的是战败归国生计艰难的退伍老兵，有的是趁乱联合起来的少年犯团体，但最多的来源就是原本在战前地位低下的在日台湾人或敏感字符人。他们本来在日本是备受歧视的部落民，然而二战时日本却被他们的祖国战胜。秉承着一种战胜国的心态，这些异族人开始在民间为非作歹。这些战后新兴起的社会毒瘤，正是后来与传统任侠相对抗的愚连队。
当时由于社会过于混乱，政府的警力明显不够，因此各个重要地区的治安以及战后市场的秩序全部交由掌管当地多年的任侠们来自行管理。于是，讲究仁义的传统任侠，与重视利益的新兴黑帮之间展开了激烈的斗争。
这就是任侠电影的灵感来源。
进入了六十年代后，为了迎合市场的需求，一直以来主打时代剧的东映公司开始将任侠电影作为了新的发展重点。任侠电影节奏鲜明，情节模式化，多是描述正义的任侠为了守护地盘的安宁，与倒行逆施的暴徒们展开斗争，并最终战胜的故事。除此之外，也有因舍身救人或是保护老大而牺牲的桥段。总之，影片的主旨几乎全是在讴歌着义理人情与传统道德。但是任侠电影虽然情节简单直白，它却对观众有着极强的感染力与煽动*。影片中主角们散发的男子气概与兄弟情义十分令观众们动容，尤其是当时社会上的一些乡下务工人员，只能拿着极低薪水的他们仿佛在任侠片中得到了宣泄。于是任侠电影开始火爆流行，在整个六十年代的日本电影中任侠电影的数量超过了一半。借着这股东风，东映在几年内连续推出了《日本侠客传》，《昭和残侠传》，《网走番外地》等系列电影。东映公司秉承着这条任侠路线，事业逐渐如日中天。不仅捧红了鹤田浩二与高仓健等任侠演员，例如降旗康男，山下耕作这些日影全盛期的导演也在这时留下了许多优秀的作品。
然而现实却是讽刺的，空口白牙的义理人情终究还是比不过沉甸甸的钞票。战后的新兴黑帮积累了足够的资本之后，开始将目光瞄向尚不稳定的政界。他们渗透进了老式黑帮的体系中，以拜金风气将义理人情一扫而空，形成了日后现代暴力团的雏形。与电影中任侠道终将胜利的结局不同，1950 年，曾经为静冈市人民作出巨大贡献，由江户时期侠客清水次郎长创立的清水一家，在存在了近一百年之后被山口组购买，之后被迫解散。
当时的黑社会将手同样深深地插在了演艺圈中，最为著名的就是正如日中天的山口组。六十年代的任侠电影中最为著名的两位明星高仓健与鹤田浩二，都与山口组有着千丝万缕的联系。而在东映公司发起任侠路线的制片人俊藤浩滋，更是被传言为其自身就是一个黑道分子。因此，在主创到演员皆与黑道有染的情况下，东映的任侠电影一直受着黑社会集团的支持。
与东映的任侠路线同期，大映公司也推出了由胜新太郎主演的《座头市》系列任侠剑戟电影以及《恶名》系列，好评连连。目睹了东映与大映等公司在几年内取得的巨大商业成功，其余的日活，松竹等电影公司等随后也开始制作任侠电影。
但进入了七十年代以后，随着电视媒体的日益成熟，加之市场饱和，成于市场的任侠电影最终也同样衰于市场。在 1971 年东映制作的《昭和残侠传咆哮的唐狮》票房大败后，任侠电影彻底没落。由于市场的冲击以及经营不善，日活公司受到了重创，七十年代后主要靠情*电影做支柱。因同样的原因，大映公司于七十年代初倒闭。刚刚拍摄任侠电影的东宝公司由于涉足时间不长，因此损失不大，但也迅速地摒弃了任侠电影，转而主攻特摄片。
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深作欣二与实录电影
七十年代，往日盛极一时的任侠电影已经彻底灭亡，曾经的几大电影公司也受到重创，纷纷不再涉足于黑帮电影的拍摄。然而东映公司深知，任侠电影的衰落是模式化的失败，而不是黑帮片的失败。东映社长冈田茂，与公司的王牌制片人俊藤浩滋决心将黑帮片进行改革与创新，脱离以往的模式化制作，进而从低迷的市场中再度创造新的成功。
事实上，不仅仅是任侠电影，黑帮在民众中的形象也发生了巨大的转变，从最早的罗宾汉式的义侠，在六七十年代时转眼变成了为富不仁，凶暴残忍的恶棍。在六十年代，广岛县的地下社会中曾爆发了一场空前激烈的黑帮大战，即广岛代理战争。这次帮派冲突本是广岛县内的两个本土帮派山村组与打越会之间的矛盾，但为了彻底消灭对方，双方分别叫了大型黑帮本多会与山口组来撑腰于是这一场黑帮大战一下子就成了四个组织间的博弈。在这场黑帮大战中几乎每一天都有帮派分子横死街头，广岛俨然成为了枪林弹雨的战场。在无辜市民被黑帮分子误杀之后，民众开始向政府抗议黑社会的暴行，迫于压力之下警方发动了顶上作战，强行介入了帮派战争之中，最终成功将山村组与打越会的老大双双逮捕。
看起来，实实在在发生的事情要比以往的电影有趣得多了。于是，东映看到了新的机遇，联系了当时读卖新闻的记者饭干晃一，向他买下了当时他在报纸上发表的，以真实黑帮战争为背景的连载小说，以此创造新的电影剧本。拿到了手稿后的冈田茂，打算在之后的黑帮片中糅合现实元素，不再刻意在影片中对黑帮人物进行脸谱化地塑造。于是，七十年代又是由东映引领的新型黑帮片实录电影诞生了。
东映首先拿到的小说，正是以广岛黑社会战争为原型创作的《无仁义之战》。于是，在饭干晃一与原型人物美能幸三的协助下，东映公司开始筹划拍摄同名的《无仁义之战》。改编剧本的工作，冈田茂将其交给了剧作家笠原和夫。笠原曾经是在六十年代为东映写出一系列卖座电影的金牌编剧，黑帮片经验丰富，而冈田茂看中他的，是他的实证态度。笠原是一个为数不多的实证主义剧作家，为了这部片子的剧本编写，他特意跑到了广岛亲自对当时的黑帮轶事进行了调查，最终完成了剧本。那么现在制片人就绪，编剧就绪，剧本完成，只差导演一职的人选，这时笠原和夫向冈田茂拍着胸脯，推荐了一位同样具有实证态度的导演深作欣二。
事实上，东映公司对深作欣二并不陌生。十年前，刚刚三十岁的深作欣二就是在东映完成了他的导演处女作《风来坊侦探 赤谷惨剧》，随后又指导了悬疑片《黑蜥蜴》，甚至还参与了《虎虎虎》的指导。但是在黑帮片这类电影上，深作欣二并没有太高的成就。在战后的普通家庭成长的他，对社会混乱期的百态再熟悉不过。他在影片中往往将视点构建于底层社会的民众身上，对整个战后社会的弊病进行剖析，而对于人物之间的善恶与对立并不去刻意地划分，这也为他的实录电影之路奠定了基调。
事实证明，笠原和夫的推荐是完全正确的，《无仁义之战》于 1973 年上映之后引起了巨大的社会反响，观众们头一次看到如此史诗感，如此令人感觉真实的黑帮电影，该片的主演菅原文太也成为了当时主演黑帮片的不二人选。看到了巨大的成功之后，东映趁此机会又制作了由深作欣二执导的《无仁义之战》续集，形成了一个系列，之后又推出了《新无仁义之战》。1975 年，以关东的黑帮争斗为原型，深作欣二与笠原和夫合作推出了《仁义的墓场》，继《无仁义之战》后更加深刻地对黑帮的虚伪仁义进行了批判。同年推出了《县警对组织暴力》，直指战后政府与黑帮沆瀣一气的腐败现象。一直到 1977 年以大阪柳川组作为原型的《北陆代理战争》上映之后，笠原和夫退出东映公司，深作欣二也结束了他的实录电影生涯，开始涉足于时代剧领域，通过时代剧处女作《柳生家族的阴谋》再度获得了好评。
某种意义上，七十年代的实录黑帮片完全是由东映公司一家引领的，而这一批实录电影的先驱者当属深作欣二。在他结束执导实录电影后，东映公司在七十年代末也制作了以山口组三代目田冈一雄为原型的《日本的首领》系列，《日本的仁义》，《总长之首》等影片，但是反响平平，远逊于深作欣二的作品，甚至还有刻意模仿美国黑帮片《教父》的倾向。
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新时代的黑帮片
一直到了八十年代，东映公司依然延续着实录电影风格，将女作家家田庄子对黑道中女*采访而成的小说《极道之妻》，改编成了系列电影，初作由五社英雄担任导演。这部作品以独特的女*视角来反映黑帮生活，在当时令人耳目一新，取得了不俗的成绩。但是尽管有如此佳作，东映公司依然无法摆脱近在眼前的危机。这一次它不是来自于市场需求，不是来自于同行竞争，而是来自于影视技术本身的发展。
伴随着 VCR 技术的成熟，越来越多的电影从业者选择使用录像的形式来制作一部电影。与传统的黑帮片相对，八九十年代日本电影业内兴起了低成本低预算的黑帮 B 级片，在日本称作极道电影。这对当时的传统电影业带来了巨大的冲击，传统的黑帮片产量开始大大下滑，这也直接影响着东映公司的利益。为了在新的形势中站稳脚跟，东映公司推出了V-Cinema计划，自行推出极道电影，但反响平平，在完成了《当上老大的男人》之后，东映公司宣布彻底退出黑帮片市场，但几年后又重新回归。
其中在极道电影的范畴内，最具有代表*的导演当属三池崇史。三池崇史最早凭借极道电影《暴风!迷你巡逻队》出道，随后以黑社会三部曲登上了大银幕，至今已经制作了三十余部黑帮片。三池崇史喜欢描写城市生活中的异类黑帮，而常常将视点置于黑帮中的异类人群。例如在《日本黑社会》之中，三池崇史将主角设定为了独闯东京黑道的中国人;在《极道黑社会》之中，故事的发生背景转移到了中国台湾，而在后来的《杀手阿一》中他更是将自己的风格发挥到了极致。三池崇史善于在黑帮世界的外壳之下塑造一个扭曲与压抑的形象，最终表达自己对于人*的看法。在他翻拍出了《新仁义的墓场》之后，可以看到深作欣二的原着着重于剖析时代，而三池崇史的版本是在审视人*。
在八九十年代极道电影的风潮之下，作为导演的北野武并没有参与其中，而是一直以银幕作为自己的主战场。1989 年，北野武初次执导《凶暴的男人》，在接下来的《3-4X10 月》，《小奏鸣曲》一直到《花 - 火》，自成一派的北野武所执导的黑帮片一直有着一种独特的风格。他本身不屑于后期的特效工作，与极道电影背道而驰，而对于老式的传统黑帮片，他又在《*爱狂想曲》一片中极尽所能地狠狠嘲讽了一番。
北野武的黑帮片在表现上具有很明显的特点：多重倒叙的设定，随意穿插的蒙太奇，四平八稳的镜头语言，沉默寡言的角*以及瞬间爆发的暴力与冷幽默。在内涵上，北野武的黑帮片往往都离不开对于生死的探讨。从第一部《凶暴的男人》开始，这种情节越来越强，在《3-4X10 月》与《奏鸣曲》开始来回出现主角企图死亡的闪回，最终结局全部成真。而直到北野武本人发生车祸之后的《花 - 火》一片，人物的宿命*死亡开始有了具体的意义，个人的风格也彻底定型。
在九十年代末到二十一世纪以后，黑帮片的范畴中除了以上代表*的两位导演，亦有黑泽清，园子温，SABU 等同样具有个人特*的导演。而从七十年代兴起的实录黑帮电影也一直延续到了二十一世纪，以市川彻的《实录黑帮抗争史》系列为代表，但反响平平。
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相关影片介绍
任侠电影
《昭和残侠传》
在上世纪六十年代的任侠片风潮之中，《昭和残侠传》系列绝对是同时期任侠电影的标准样板戏：强调男儿气概的动作与台词，主题切合剧情的演歌式主题曲，对老式仁义的歌颂，对利益至上者的批判，加上最终经过一番刀剑对枪弹的搏斗以及仁义必胜的结局，这些元素共同构成了那个时代最为常见的商业任侠电影。
《昭和残侠传》第一部的故事背景为二战后社会混乱的时代。浅草当地有一神津组，他们时常周济百姓，帮助邻里，在治安混乱的战后岁月他们主动管理市场秩序。与此同时，当地的另一新兴黑帮新城会以掠夺勒索作为钱财来源，干扰到了浅草市场，从而与神津组的成员引发打斗，两个组织结下了矛盾，最终新城会趁神津组首领外出时派人枪击了他。神津组首领在临死之前立下了遗嘱，指定了下一任继承人为参军入伍，尚未归国的寺岛清次。不久后清次归国，在众人的拥戴之下遵照前任首领的遗嘱，成为了神津组的五代目首领，与帮内众伙伴共同振兴恢复中的市场。然而新城会一直以卑劣的手段干扰着神津组的事业，甚至还对神津组的成员杀人放火。忍无可忍的清次与伙伴们持刀枪走向了敌人总部，最终灭掉了新城会。
这部电影以今天的眼光来看十分粗糙，并且情节十分不合理，影片的最后总是我方同伴与敌人同归于尽，而只有秉承著名为仁义的主角光环的高仓健，在身中数刀数枪的情况下安然无恙地手刃对方老大。然而由于任侠电影能够收到真正黑帮的支持，所以影片的一些黑帮组织的细节考证方面都非常相识。比如影片开场不久的一段自报家门的切仁义，就是在真正的黑帮成员协助下完成的。
总之作为任侠电影的代表之作，这部系列未尝不值一看。
《座头市物语》
《座头市》系列诞生于任侠电影刚刚兴起的 1962 年。在《恶名》系列发行的第二年，大映公司根据取材于饭冈地带民间逸话的小说，将活跃于民间故事中的盲侠座头市形象搬上了银幕，这一拍就拍了二十六部。
《座头市》系列的第一部《座头市物语》是直接改编自原作的。剧情背景构建于江户时代后期历史上真实存在的黑帮械斗大利根河原决斗。关东地带，有一位双目失明却剑术高超，游历各国的渡世人，外号座头市。在途经饭冈町时，他寄宿在了当地黑帮头领饭冈助五郎门下，受了一宿一饭恩义，暂时为饭冈助五郎效力。然而此时的饭冈助五郎急于扩大势力，正打算吞并曾经的结拜兄弟笹川繁藏的地盘。但繁藏已有所察觉，雇佣了浪人武士平手造酒，动员着手下的势力进行备战，而饭冈助五郎也将出战的任务委派给了座头市。
外出钓鱼时，座头市偶遇了平手造酒，但二人相谈投缘，之后结为知己，相约日后切磋一场。然而在大战之日来临前，平手犯了肺痨病，身体虚弱，已经无法出战。但害怕座头市被暗算，他亲自请缨要与座头市决斗，最终亡于其剑下。尽管饭冈一方赢得了战争，失去了知己的座头市依然悲痛万分，在料理好平手的后事之后，座头市离开了此地，继续开始了他的漂泊之旅。
事实上，《座头市物语》是任侠片与剑戟片的完美结合。作为一部任侠片，它并没有太热血的剧情，没有善恶分明的阵营，它所表达的仁义观完全赋予在了主人公座头市身上。侠士与武士之间英雄惜英雄式的男人情义，默默回绝痴情女的苦苦期盼这些特别的情节都为座头市这个任侠形象赋予了极大的内涵。观众们所看到的座头市，是一个经常赌钱的无赖，却也是一个帮助百姓的菩萨，他可以面不改*地取人*命，但他也是一个爱憎分明的*情中人。随之一连二十五部的续集，将盲侠座头市的形象深深植入进了民众的脑海里，以至于北野武在翻拍《座头市》时颠覆了座头市的形象，引来一些观众的抗议。
实录电影
无仁义之战
《无仁义之战》根据饭干晃一的同名小说改编，是七十年代实录黑帮电影的开端。在上映之后的同年，该系列又推出了三部续集，第二年又推出了《新无仁义之战》。
该片的剧情以五十年代广岛县发生过的真实事件第一次广岛抗争为蓝本展开。广能昌三是二战退伍老兵，归国后无所事事的他与伙伴阿铁等人共同组建了一个小组织，为当时的黑帮组织山守组干一些脏活。在与地头无赖的冲突之中昌三的伙伴受了伤，为了为伙伴出头，昌三不慎杀了人，于是进了监狱，在狱中结识了与山守组结盟的土居组的二当家阿宽。昌三与阿宽甚是投缘，于是相互歃血结拜为兄弟。提前出狱后的阿宽随后将昌三成功保释了出来，并通过土居老大的推荐，昌三加入了山守组，与阿铁等人成为了正式成员。
然而好景不长，随着两帮势力的冲突，山守老大决定摒弃与土居组的誓约，派人刺杀土居老大，而这个任务落到了昌三身上。昌三随后成功刺杀了土居老大，但被整个黑道社会通缉。虽然昌三刺杀了土居老大，但身为其义兄的阿宽却一直庇护着他，惹来土居组的强烈不满。昌三随后试图回归山守组，而他与阿宽的行踪却被山守老大出卖给了土居组，而刺杀的责任全部推到了昌三身上，昌三被抛弃，阿宽随后被杀。走投无路的昌三选择向警方自首，在牢狱中平静地度过了多年。
之后昌三的伙伴阿铁在山守组内出人头地，几年后当上了二老板，带领山守组进军了商界与政界，事业如日中天。但山守老大开始视阿铁为迟早会篡权的心腹大患，他秘密联合山守组的其他干部，在背后挑起了一场山守组内部的乱战，最终以阿铁被杀的结局为这场内战划上了句号。
《无仁义之战》上映后引起巨大的轰动，在当年的电影旬报上被评为年度第二佳片，深作欣二的实录风格也在该片中成型。影片开场不久后的市场暴乱，导演一直以晃动的镜头进行近景拍摄，仿佛将观众置于推推搡搡的市场人群之中，近距离观看残酷的暴力行为。由于主创特意去广岛与当地黑帮进行了交流，这部片子也对黑社会组织内部结构与生活状态进行了详实的反映。而这部片子最大的特点就是带有一股浓浓纪录片风格，时刻穿插着的大事年表，人物标明，以及最低限度的配乐都赋予了影片一种严肃的历史感某种意义上，它确实可以看做是黑帮版的半历史剧。
《县警对组织暴力》
《县警对组织暴力》是由深作欣二执导，笠原和夫编剧的电影。其实这部片子的诞生是计划之外的。1975 年，警方认为东映公司高层人员与山口组有染，于是强行对冈田茂，俊藤浩滋等人的住宅进行调查，对本人进行审问，结果没有查出来什么铁证的警方，最终勒令东映停止《山口组三代目》系列电影的拍摄。这一举动直接激怒了冈田茂，他随后的确停止了《山口组三代目》，但他搬出了《县警对组织暴力》。
该片为笠原和夫的原创剧情。五十年代，在位于关西的虚构地点仓岛市，有大原组与川手组两个黑势力互相明争暗斗。除掉了组织内部叛徒的大原组成员广谷在逃跑时，随便躲进了一处民宅里借宿。主人名叫久能，是一名普通警探，但他并没有上报警局，而是在第二天放走了广谷，两人也从此结下友谊。
成功为组织清理门户的广谷在大原组内平步青云。在组长后来入狱时，代理组长一职由广谷担任。久能对大原组的案子睁一眼闭一眼，而大原组又让久能得到了许多功劳，两人始终分别在黑白两道妨碍着川手组的生意。川手组随后搭上了仓岛市的政客友安。这位右安先生打算与川手组合作买下一块空地，却被广谷与久能软硬兼施地夺了过去，转手卖出了一笔好价钱。忍无可忍的川手组开始直接对大原组进行暴力攻击。
针对日益严峻的组织犯罪行为，政府下调了一名叫做海田的年轻警官到了仓岛市警局，主管组织犯罪的案子。他将与黑帮关系密切的久能隔离出了一切打黑行动之外，使得广谷以为久能是刻意在欺骗他，二人关系最终决裂。而大原组组长出狱后在政府的劝说下解散了大原组，令广谷成了丧家之犬。最终广谷走上绝路，绑架了一名警察，还企图杀死海田，但最终被久能击毙。
这部影片名为《县警对组织暴力》，某种意义上这是一部被片名拖累了的片子，它并不是简简单单一正一邪的警匪片。事实上除了警匪关系，它还刻画了政黑关系，商黑关系等一系列战后社会的阴暗面。由黑帮分子摇身一变的上位政客，与黑帮分子欢聚一堂，在外坐拥情妇的警队成员，警局内不认同打黑，整日叫嚷着反共的神经质老头而影片中唯一看上去正面一点的海田警官，他的正义打黑之举只是为了能够早日被外派到更好的工作单位去。借主角久能之口，深作欣二道出了战后民间的黑帮情结根源：那时候刚刚打完仗，从天皇陛下到我们百姓，想要活命只能吃黑市的大米。
深作欣二一如既往地在电影中发挥着他的实录风格，在本片中达到了顶峰。整个电影的节奏鲜明，毫不拖沓，而这一点最令人叫绝的就是导演对故事背景的处理。在影片开场不久，伴随着主题曲，深作欣二将仓岛市黑帮的动态转换成了类似于报纸上搭配着黑白照片的新闻头条标题。伴随着五张黑白照片的闪回，在不到一分钟的时间内以大事年纪的方式交代了将近十年之间大原组的分裂状况与人事更迭，这也同样为影片中的黑道线剧情打下铺垫。
在人物的塑造上，深作欣二刻意地将警察与匪徒的对立*淡化，抹除了身份的不同。即使是警局的警探，也穿着宽大的西装外套，花花绿绿的大领衬衫，戴着大墨镜，看上去与黑帮分子的形象无异。而在影片的结局，代表着底层黑帮的广谷与普通警探久能都同样是时代的牺牲者，唯一的胜利者只有身为前黑帮的政客和与他沆瀣一气的走狗。
当代黑帮电影
《沸点》
《沸点》是北野武作为导演的第二部作品，但它是北野武第一部的自导自编自演，而且从主创到演员，都是北野军团的自家人，因此某种意义上它也算是第一部的北野武制作。
故事的主人公名为雅树，个*孤僻内向，是棒球场上一支球队的替补选手，平时会在一家加油站打打工。然而在打工的时候，心不在焉的雅树忘记了给一位顾客的车加油，与这名顾客发生了争执并引发了肢体冲突。然而未曾想这位客人是黑帮势力大友组的成员，挨了一拳的他以骨折为借口讹了加油站一笔。雅树心中气不过，向自己熟识的一位酒吧老板井口倾诉。井口本是大友组老大的义弟，也是组织的干部，但最后金盆洗手也就与组织断了联系。为了替年轻人出头，井口前去找大友理论，不想最终以自己被痛打收场。面子不保的他向年轻人们扬言一定要去冲绳搞把枪，杀了大友组所有人。
然而心中有愧的雅树决定自己与另一名伙伴和男前去冲绳，想办法搞到一把枪，就此展开了他们的奇妙之旅。在冲绳，他们目睹了一位名叫上原的黑帮分子带着小弟与人打架，认为他一定是能够搞到枪的人，于是众人结成了寻枪小队。经过联系，上原和美国军火贩子进行了交易，成功搞到了几把枪。随后雅树与伙伴打算回家，就此与上原分别。而拿着枪的上原杀掉了追着自己要债的老大以后也被黑帮分子杀死。
回到家以后的雅树等人在大友组的总部门前集合，却因为不会关掉手枪保险而被黑帮发现。逃跑以后的雅树在夜里开走了加油站的油罐车，直接驶向了大友组的总部，最终在爆炸中与黑帮分子同归于尽。
日本对于北野武的印象就是搞笑艺人，想当导演简直是痴人说梦。因此在他指导《凶暴的男人》时影评界纷纷对北野武进行挖苦与讽刺，但之后的影片反响完全印证了北野武作为导演的实力。接下来的《沸点》被当年的电影旬报评为年度第七，而北野武也在此片中开始发挥自己的独特风格。他在一些情节的安排上故意植入了自己的恶作剧与冷幽默，因此剧中人物们的行为往往带有稍显反差的滑稽感与无厘头。
《奏鸣曲》
《奏鸣曲》是北野武的第三部作品，也是他的第一部纯黑帮片。北野武通过《奏鸣曲》在欧洲获得了较高的评价，叩开了戛纳的大门。
东京黑帮组织北岛组与冲绳的中村组是名义上的友好组织，而此时的中村组正陷入与阿南组之间的火拼当中。为了替中村组平息事端，北岛组老大将从属于自己的村川组派遣到了冲绳进行调停工作。带上了自己信赖的副手们，村川在料理好了自己的生意之后飞往冲绳，暂时寄居在中村组旗下。然而村川一伙人却突然遭遇了阿南组的炸弹袭击，中村本人不久后亦被枪杀。为了暂避风头，村川和伙伴们躲在了海边的一处民房里。不久后神秘的杀手订上了他们，开始对村川组成员进行刺杀，最终被村川本人杀死。村川之后获知，一切都是觊觎村川组地盘的北岛组与阿南组串通好的阴谋，他们打算分别夺取村川组与中村组的势力。趁着阿南组与北岛组老大于冲绳会晤的时候，村川冲进了会场杀光了所有黑帮成员。在危机解除之后，深感迷茫与混乱的村川选择了自杀，一枪结束了自己的*命。
从这部《奏鸣曲》开始，北野武开始运用了大量在之后的作品中标志*的手法，比如著名的北野蓝*调，突如其来的死亡描写以及难以名状的自杀情结等等。而也正是从这部影片开始，北野武与久石让开始了长达十年的合作关系，因此这十年间北野武电影中的配乐都十分出彩。
《奏鸣曲》本身的故事并不复杂，甚至有一些简陋，但它最令人难忘也最与众不同的地方，即是电影中程开始占据了三分之一片场的海边逃亡生活。在这段的剧情中，由于外面不安全，所以村川组的组员们只能终日在海边过着隐居生活。可是那里并没有什么书籍，也没有电影电视，更没有互联网，于是这些平日里凶神恶煞的黑帮分子们开始像小孩子一样玩着纸相扑，挖陷阱，互相放烟花对战这样各式各样的游戏。影片只有在这一阶段时才褪去了忧郁的北野蓝*调，而是改为了活泼亮丽的暖*。然而这段情节并非单单在渲染黑社会形象的反差，而是在此处，北野武对生死观进行了探讨，并埋下了由其本人扮演的村川之后选择自杀的伏笔。同样，最后杀手找上他们的时候，他们也正是在海滩，而且刚好在做游戏。
在海滩的戏结束之后，村川开始进行对北岛的复仇，这一段画面由暖回归为冷，节奏突然加快。在最后的决战时，北野武并没有直接表现枪战时枪林弹雨的场面，而是将镜头视点放在了大楼之外，观众们看到的只有漆黑的窗内不断闪烁的火光，以及蒙太奇式穿插着的惨叫垂死的敌人面部神情，以及始终屹立着的村川。
影片结尾，村川成功杀光了仇人，开着车前去与爱他的女人相约，看上去唯有大团圆式结局才是顺理成章的，而不是突如其来的举枪自杀。影片上映后许多观众都不懂村川为何要自杀，但是或许这个问题村川本人也无法作答，而 1994 年之前的北野武，又怎能确定自己本人是知道的呢?
