钢琴演奏家的私房课 陈瑞斌传授四个关键态度

陈瑞斌奥地利华裔钢琴家，欧洲音乐界的台湾之光，优异的演奏技巧赢得“天使手指”称号。

在台湾，很多孩子从小学习钢琴，甚至就读音乐班，准备朝音乐专业之路迈进。《青春共和国》趁享誉国际的台裔钢琴家陈瑞斌返台空档，邀请他为年轻学子上一堂“私房课”。

沉静的乐谱，只有靠演奏家的双手，才能让音乐再度活过来；但相同的一部乐谱，在不同演奏家手中，却各有一番不同的风貌。演奏之妙存乎一心，国际钢琴家陈瑞斌趁返台空档，大方传授台湾音乐班年轻学子，成为一流钢琴演奏家的锻链心法。

奥地利华裔钢琴家陈瑞斌，出生于台南永康，是俄国钢琴大师拉扎尔?贝尔曼唯一的亚裔弟子。他十三岁时即只身远赴奥地利留学，破格录取为维也纳市立音乐学院大学部正式生。十六岁在意大利拉赫曼尼诺夫国际钢琴大赛崭露头角，之后便屡获国际钢琴比赛大奖。他灵动、富有感染力的演奏技巧被誉为“天使手指”，至今已是全球各大演奏厅争相邀请的演奏家。

今年六月，陈瑞斌应台北市传统艺术季演出邀请返台。《青春共和国》杂志社特别邀请新竹高中、台南女中、华冈艺术学校等校音乐班修习钢琴演奏的学生，向钢琴大师提问请益。以下是陈瑞斌透过问答，分享走向专业演奏之路，甚至走向国际舞台，帮助他成功的四个关键态度。

态度1演奏是为了分享音乐的美好

问：请您分享从喜爱音乐到走上专业演奏之路的历程。

陈：我父母都是喜欢音乐的一般老师，在我家有台老钢琴，所以每个孩子都得学琴。我从五、六岁开始弹琴，刚开始完全是“土法炼钢”；音乐科班出身的叔父，每半年从台北回台南一次，会教我一小时弹奏钢琴的指法、踏踏板等基础技巧。

小时候父亲会让我去比赛。为了练比赛曲目，我们就骑车绕整个台南市，看哪里有卖翻版唱片，买回家就每天听，跟着弹。所谓的土法炼钢就是这样。

音乐本来只是父亲的兴趣，我对音乐的兴趣是在留学维也纳时培养起来的。刚到维也纳第一年，几乎没有练琴，但每天都往歌剧院报到。每天四、五点就去排队买票，买最便宜的站票，一年下来也看了近百部歌剧。维也纳真是音乐之都，地方不大，但有太多与艺术相关的休闲选择；因为学音乐，便觉得所有艺术都与我有关，什么表演都会看。也从此才确定，自己是真的喜欢音乐。

家里本来只是期待我能做个老师，我对教学也有兴趣，但演奏能让我把对音乐的真切感受带给听众。单纯想把美好的音乐带给听众，是我从事演奏的初衷。

那时我不曾想过要成为多伟大的音乐家，也没什么生涯规画，唯一的目标只是想证明，东方人也有站上国际音乐舞台的能力，改变欧美白人对东方人的看法；台湾人不只是会做科技产品，也能在艺术领域有所成就。

态度2挫折与历练，是演奏的沃土

问：您在成为演奏家的路上，是否曾经遇过挫折，如何克服？成为优秀的演奏家，需要具备哪些条件？

陈：我小学毕业、十三岁就到奥地利留学，遇上各种生活挫折。由于我未成年，必须有国外代理监护人，每年还得到警察局报备。找房子也是大问题，我常因为练琴被房东与邻居驱赶，因此我住进一间三百多年的老房子，盥洗要到公共澡堂。只是没想到，日后许多得奖比赛都是在那里练出来的。

维也纳生活费比美国高。德国、奥地利不像美国，连打工都没办法；家人只供我生活费到十六岁，之后要自己想办法。但最困难的不是经济，而是情绪。亚洲人会受白人歧视。白人老师往往上完课就直接离开，不像华人有时会关照你的生活。你成绩不理想，考试没过就刷掉、退学。

最痛苦的则是比赛过程。由于所有问题都必须自己面对，我也有得失心，压力很大。我就读的维也纳市立音乐学院至少要念八年，很多人念了六、七年之后念不下去。我没有放弃，主要是因为没有退路，我若放弃便只有小学学历，即使回国接受教育也衔接不上，种种压力与挫折都要硬着头皮面对。

此外，在钢琴演奏方面我也会遇到瓶颈，但相对于其他学生，生活历练帮助我对音乐有不一样的理解。维也纳的人文环境对我有很大的陶冶，使得后来我在某些方面的音乐理解，有时能超越授课老师。

学音乐的人不能只学音乐，也需要广泛涉猎各种领域。对我而言，人生历练对音乐演奏影响尤其巨大，能丰富演奏内涵，并且化解学习过程的瓶颈。

影响我很深的拉扎尔-贝尔曼老师，是我最好的榜样。他曾是苏联国家安全委员会的黑名单，长期被监控，禁止海外活动达二十多年，那种生活困境我们无法想像，但透过他的演奏，可以听出他的人生淬链与精神特质。现在学音乐的年轻人，拥有的资源相对丰富，应当以这些大师为榜样，自我砥砺！

态度3多思考，弹出自己的想法

问：音乐班学生想请教您，如何练习钢琴比较有效果？如何准备一场比赛或演出？

陈：要看个人状况，同一套方法不见得适合每个人，其实我很多演奏方法并不全是老师教的。

一架钢琴有八十八键，白种人身材高大，驾驭钢琴有先天优势，特别是气势磅礴又戏剧化的俄罗斯作品，身材矮小的东方人并不容易做到。面对身材很大的差距，当东方学生遇到困难，白人老师往往也不知道怎么帮忙。

但是，拉扎尔-贝尔曼的训练，给我很多启发。上课时，每当我不得要领，弹不出所谓的“俄罗斯灵魂”时，贝尔曼会暴怒。他无法直接告诉学生，该怎么弹才能和他一样，他只会说：“你应该这样弹！”并且示范。这时我往往需要停顿个三分钟，好好思考如何做到老师那样。贝尔曼虽然疾言厉*，但当我在思考的时候，他就会等我。他这种教学方式，让我自己对演奏产生理解，才能融入“俄罗斯灵魂”之中。

至于克服上台的压力，我没有特别方法，就是尽量把生活过得简单。只有把生活过得愈简单，心情愈能沉淀；心情静下来，演出才能呈现最好的一面。况且，每个舞台的状况都不一样，有时是指挥的问题，有时是乐团或乐器。现场演奏的压力，并非勤加练习就能够排除，有时需要临场应变的能力。