大渡河边歌声久久激荡 [哈哈镜]

“五彩云霞空中飘，天上飞来金丝鸟。红军是咱们的亲兄弟，长征不怕路途遥。”这段《情谊深长》的歌词，描写了红军经过彝区时，彝族同胞对红军的欢迎场面。当年，刘伯承和小叶丹彝海结盟，成为长征路上的一段佳话。红军通过彝区后，紧接着就来到了大渡河边。当年，太平天国的石达开就是在这里全军覆没。所以，紧张惊险就成了《长征组歌》第五曲《飞越大渡河》的主题词。

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水湍急，山峭耸，雄关险，豺狼凶。伴随着船工号子般的合唱，《飞越大渡河》在紧张激烈的节奏中拉开了帷幕。号子声表现的是急流，这一曲中的冲锋号，表现了红军的勇往直前。当时，泸定桥上连一块木板都没有，红军战士一边铺设桥板，一边匍匐前进。铁索之下，便是湍急的大渡河，令人紧张到了极点。

大渡河是太平天国石达开全军覆没的地方。当时敌人也把毛泽东当做第二个石达开，妄图把红军消灭在大渡河边。然而，红军战士如神兵天降，十八勇士飞夺泸定桥，打碎了敌人的美梦。

《飞越大渡河》这一曲，虽然是主要表现战斗场面，但由于位于整个《长征组歌》的正中，还起到了承上启下的作用。尤其是这一曲时，舞台上突然打出一面红旗，令人振奋。这是《长征组歌》在表演上对合唱的一种突破，这在当年来说比较前卫。

《长征组歌》不是单纯的合唱，它的舞台动作是由专门的一套班子设计的。在这一曲中，乐器表现出了浪涛撞击石头的声音，营造出一种惊涛骇浪的气氛。演员们都是手挽手合唱，给人一种拼搏有力之感。这也是一种动作设计。这是《长征组歌》的一大特*，也是合唱的革命。（记者王琪鹏）

飞跃大渡河

《长征组歌》创作者唐诃生前说过，《长征组歌》是一部集体创作成功的典范，四个曲作者是一个亲密无间的团队，有着革命战争的情谊和长期合作的默契，有着共同的信仰和追求。“我们的目的就是一个，一定要把作品写好，否则就对不起长征中牺牲的几万红军战士，也辜负了中央首长对我们的厚望。因此我们四个人团结得就像一个人，心往一处想，劲往一处使。”

但在作品创作上，却来不得半点含糊。四个人中，晨耕虽然是领导，但在创作上从不武断，大家可以争得面红耳赤，每一部分都是四个人都认可了才能定稿。既发挥出每个人的特长，又把个人风格和集体风格揉在了一起，达到了个*与共*的完美结合，才同心同德完成了任务。“通过这次创作，我们每个人都收获很大，互相学习，互相促进，积累了创作经验，而且更深地体会到集体的智慧是无穷的。这正如生茂说的：在集体创作中，一加一并不等于二，恐怕等于三、四，五也不止。正是如此。”

《长征组歌》这整部作品是用伟大的长征精神铸造而成的，所以它才能产生激动人心的艺术力量。经典就是在这种艺术力量的打造下成了经典。

大合唱本是舶来品，来到中国后有些水土不服，群众对它也不太感兴趣。特别是战士们反映：“大合唱是一堵墙，看也没得看，听也听不清。”而《长征组歌》以全新的形式，首先坼掉了这堵墙。它让全体演员穿上红军服装，并且有动作、有造型、有情节、有人物，再加上幻灯，声光电布景的配合，一下子就把观众拉进了红军长征的历史氛围中，再通过作品所表达的真实感情，观众随着台上的悲壮场面而落泪，伴着台上的胜利时刻而欢呼。唱的人和听的人融为了一个整体，使它真正起到了寓教于乐的作用。因此，我们说《长征组歌》不但是一部成功的音乐经典，也是对大合唱这种形式的一次大胆创新。正如著名音乐家朱践耳对《长征组歌》的评价那样：“这是革命的大合唱，是大合唱的革命！”

《长征组歌》诞生半个世纪以来，演出了1000余场，每次演出都像是首演，常演常新，久演不衰。它被评为《20世纪华人音乐经典》，永载中国音乐史册。《长征组歌》已成为中国人民的精神财富，它必将世世代代传唱下去，让长征精神永世长存。（作者?董梦知系北京市文联退休干部，中国作家协会会员。）