作者：dations
来源： 
时间： 2016-12-23 22:58:21 评论(《惊天破》影评，较量、竞争、对比、比赛，这是“物竞天择，适者生存”论调下出产的社会常态，也成了“不是你死，就是我活”的反人道主义想法滋生的摇篮，这些词很容易把人逼上绝境，因为生命中除了输赢就不再有其他。那一刻起，所有人都是他的对手，世界都是他反抗的对象，连同镜子中的自己，所以每个人都是深渊，这也是吴品儒编剧导演的处女座《惊天破》故事开始的逻辑。
吴品儒导演长期担任叶伟信导演的副导演，约莫十年前，他无意中想象一个普通人换了一个连环杀手的心会怎么样，创作灵感也随之产生。这就是我们即将看到的《惊天破》，讲述器官移植对受体产生的微妙影响，当然这种“微妙”循序渐进，最终都有可能异化了受体。这个剧本写出来后他拿给谢霆锋看，两人聊完谢霆锋很有兴趣去演。刘青云的加盟也不让人意外，在《神探》和《暴风语》中他早就见识了各种精神分裂。
这就像是“嫁接”，1921年鲜族人崔范斗，从敏感字符咸镜南道引入6株梨树的接穗，与中国吉林省延边敏感字符族自治州的北方耐寒山梨砧木嫁接，后来就有了“延边苹果梨”。当你努力想成为某个人或某种形象的时候，抛弃所有原来的基因、细胞，所谓“改头换面”，到底是成就了自我还是失去了自我呢。
“双雄对决”一直是港片中的重头戏，刘青云和谢霆锋的对手戏又让我们非常期待。一文一武、一正一邪是经典的设置，吴品儒首次担纲，就执导出《惊天破》这样重量级的影片，也可谓“石破天惊”。突破正邪较量，让两人饰演的角*都亦正亦邪，都流淌着罪恶的血液，因为移植了罪犯的器官。刘青云、谢霆锋第一场对手戏就是在医院，两个人都刚刚“重获新生”，但也开始了各自的“异化”或“变化”。导演吴品儒构思《惊天破》故事长达10年，他表示，戏中两位主要人物马进(谢霆锋饰)和车家伟(刘青云饰)，他俩从死亡边缘回到了人间，从不同角度探讨和体验到了生命与存在的意义。
这部电影在剧本阶段原名是《破地狱》，象征突破心魔，焕发新生，指的就是谢霆锋饰演的马进。警察换了杀手的心脏，会不会变成杀手呢?因为在嫁接时，两个伤面的形成层靠近并扎紧在一起，细胞会增生，彼此愈合成为维管组织连接在一起的一个整体。最终决定一个人正义与否的到底是什么呢?刘青云最后把一个“电车难题”交给了谢霆锋，是救自己的爱人老婆，还是救一群无辜的正在倒计时庆祝新年的市民呢?
“电车难题”最早是由哲学家菲利帕.福特(PhilippaFoot)于1967年发表的《堕胎问题和教条双重影响》论文中提出来的，用来批判伦理哲学中的主要理论，特别是功利主义。功利主义提出的观点是，大部分道德决策都是根据“为最多的人提供最大的利益”的原则做出的。警察的正义重要还是个体的爱恋重要?刘青云因为暴力倾向失去了家庭，他也要看看别人如何选择，对与错、输和赢，对他来说太重要了。如果做了同样的选择，他可能会心安理得，因为所有人都会因为要赢而选择。
对一个在乎输赢的人来说，对手“认输”是最大的胜利，而他自己浑然不知，沉浸在胜利的喜悦中时，失败已经注定了。《老人与海》中海明威说，一个人可以被消灭，但不能被打败，因为肉身终究会陨灭，而精神永远不会死去。而这种精神会传承下去，会坚守下去，“输赢到底重不重要?”刘青云在铁窗牢笼之中说“重要!”或许需要在续集中才能知道他选择后的答案吧。
《七月与安生》影评，“我想要过自由的人生”七月喃喃低语，“我可以回家了吗”安生幽幽的询问。在命运最低落的时刻，两个女孩各自内心的呐喊，代表了她们对生命和情感最本质的诉求渴望。电影《七月与安生》以两个闺蜜女孩之间近20年的经历故事，试图与观众探讨人在命运与成长中的诉求到底是什么。
《七月与安生》中，在很多人的眼中，七月是一个温顺乖巧懂事又大方的好女孩好学生好女儿。相反的，古灵精怪特立独行风风火火自由自在的安生更像是一个成长反面教材。然而就是这两个一静一动*格截然相反的女孩，却从13岁开始注定成为一生最挚爱的闺蜜。友情可以冲破一切*格背景思想观念差距所产生的束缚和偏见，但爱情呢?
很显然，造成七月与安生人生最大困扰甚至改变了彼此命运的，是爱情。家明的出现，彻底扰乱了原本现实安稳的两人，姐妹之间开始从亲昵依赖走向了嫉恨分离。与此同时痛苦也在彼此心中扎根生长，两个人在各自轨道的生活里不停的追逐爱情，追求阳光，追问人生的意义和友情的本质。
尽管天各一方，但根深蒂固的友情却无时无刻萦绕在两个人心中，再苦再恨再委屈却总被友情所温柔。纠缠不清的爱情中是难以割舍的友情牵扯羁绊，七月与安生幸运的相遇相惜却又这么残酷的被爱情囚牢悲哀着。而观众亦能在她俩痛苦孤立却又千丝万缕的成熟岁月里，体味着两人的悲哀与快乐，黑暗与黎明。
看到安生的颠沛流离想到了自己的酸楚，看到了七月的稳步踏实想到了自己的困顿麻木，看到他们每一次的分离又和好感叹情感与命运的捉弄，而影片最后反转而出的三个结局，更是直戳人心令人痛思。其实命运的诉求是什么，七月和安生甚至家明都是在成长折腾的岁月中逐渐体味和明了，只是有时候明白的太晚，又或者明白的代价实在太过沉重。人人都想活自己，却有多少人能够活出真正的自己?
从影片对生命诉求的探讨，投射至角*的情感，会发现一个比较有趣的现实问题，即你更喜欢安生还是七月?影片里安生就好像一条大河奔涌，而七月更似一涓清流缓缓贯穿。其实无论是七月还是安生，并不存在谁更讨喜，因为她们几乎就是现实中很多女孩女*的真实写照，只能说谁更值得同情谁的人生更值得思考。无疑，七月更悲情，她看似乖乖女内心却涌动着很多安生敢想不敢做的大胆和果决。然而偏偏好孩子的人设又捆绑了她一辈子，无论是感情还是生活她都无条件或麻木本能的选择逃避和妥协，可惜最终她并没有等来一眼可见的安稳生活，在人生最悲剧的时刻才明白了生命的价值和情感的意义。
透过角*的深刻也更能被演员的表演所惊艳和感染，青年演员马思纯对“七月”的演绎，可以用深入骨髓刻入灵魂来形容。其实*格内敛乖巧的“七月”更加不好把握，尤其是结合影片后半段“七月”因爱而爆发以及“瀑布式”命运的悲剧，人物极富层次变化，对马思纯而言有着相当大的演技考验。
但经过多部戏打磨的马思纯有足够充沛的演技能力接受“七月”的洗礼，在其扎实的演技和眼技中，“七月”绽放出最美的情感之花。犹记得马思纯饰演少女“七月”对“家明”情窦初开的甜糯与羞涩之态，当“七月”对着“安生”诉说自己的少女暗恋时，马思纯整个表演充满明媚的光晕。她的演技打破了自身年龄条件和情感状态的桎梏，自然而然的流淌出少女心的苏和萌，令人倍感真切与烟火气。
当然最震撼的还是马思纯诠释“七月”的情感之路，从“七月”偷听到佛像前“安生”与“家明”的对话，到她被“安生”胸前掉出的玉佛震撼，再到她与“家明”一波多折的爱情变迁，马思纯娴熟的演技点点勾勒绘染出角*的情感画卷。“七月”那份深埋在心底的哀怨与忧愁，随着马思纯层次却有节制，饱满但却含蓄的情感酝酿渲染中，散落在影片的角角落落。
《七月与安生》真的足够虐，而更多的虐心虐情来自于马思纯震撼力十足的哭戏。影片中“七月”与“安生”“家明”的每一次分离，都哭的昏天黑地撕心裂肺，然而更巧妙的是马思纯在演绎不同情境的哭戏时更注重刻画人物不同时刻的心境和感思。如“七月”在车站与“安生”第一次离别时，从依依不舍的友情离别一秒钟转变到情敌对立后的痛不欲生，马思纯哭戏相当有变化质感。再如工作后和“家明”的车站送别，“七月”在世事无常的痛苦成长起来的蜕变，马思纯用不同方式的哭技清晰注解。
更被不少网友力赞的当属马思纯演绎“七月”与“安生”在简陋的出租房浴室中的那场对撕大戏，马思纯演技的爆发节奏有秩序，情绪上的酝酿直至爆发，哭戏中的真切与痛不欲生，台词功底的过硬与情真意切，马思纯一气呵成的表演，敲碎了“七月”所有的乖巧妥协，打破了人物固有的面具，哭出一个全新生命力的“七月”。
从故事到角*再到演员，《七月与安生》所具有的深刻沉重，对话共鸣，惊艳惊喜之感，像一部书一首曲一杯酒，带给人足够的感思借助。毫无疑问影片不同于以往一系列粗制滥造圈钱敛财的所谓青春爱情片，堪称下半年华语片最佳!
