作者：dations
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时间： 2016-12-29 20:47:29 评论(盗墓笔记电影，对盗墓小说来说，《鬼吹灯》和《盗幕笔记》就是两座不可逾越的大山。《鬼吹灯》已经拍了两部电影《九层妖塔》和《寻龙诀》，《盗墓笔记》显然是有些着急了。就好比漫威的复联系列大卖，DC看了眼红，也开始筹备自己的“正义者联盟”。但DC的作品就不会粗制滥造，即使首波《蝙蝠侠大战超人》褒贬不一，但制作绝对是精良的。尔后出的导演剪辑版更证明了影片本身其实拍得挺好，只是后期剪辑出了问题。
然而《盗墓笔记电影》显然不仅仅是剪辑出了问题。从开拍到上映，只花了半年时间，对于一部大制作电影来说，这个时间肯定算是仓促。而据笔者的朋友爆料，为了抢在暑期档上映，后期也在赶制。这些“赶”体现在电影上，便是各种不如人意。
首先节奏不在点上。导演李仁港不是一个没有节奏感的导演，早期作品的节奏感都还不错，即使再往前几年的《锦衣卫》节奏也没什么大问题。但《锦衣卫》之后，李仁港突然就没节奏感了，《鸿门宴》、《天降雄师》的节奏显然问题不少，前戏平淡却啰嗦，**又不到位，即使有大场面和特效辅助，也总让人觉得差了一口气。这个毛病在《盗墓笔记》里不但没有改善，反而更加严重了。若不是有鹿晗的颜撑着，冗长的前戏容易让人睡觉。
到了**部分有常常被打断，除了昙花一现的吴邪带领众人跳舞躲机关引发全场爆笑，其他时间，几乎每到关键时刻都有乱入的部分，打断节奏的连贯*——吴邪和小哥强行**的基情，吴邪突然的对老外的一番心灵鸡汤，每次都准确无误的把好不容易凝聚起来的一点点紧张感和兴奋感又打回九宵云外。
故事编得也不靠谱。本以为三叔亲自上阵的编剧有小说的打底保证，可显然三叔的才气和灵感都给了小说。尤其是进墓之后，连带吴三省的智商都不在线，开个墓门还用蛮劲，那满室的人俑一看就有问题，居然没有一点防备。亲，你们是身经百战的老九门后人啊，看起来怎么像是去蛇母陵里过家家?莫非蛇母陵自带降智商功能?
基情部分全程霸王硬上弓，小说里吴邪和小哥的关系，基情的度把握得正好，既没有多一点友情之上的尴尬，也没有少一点友情之下的淡然。也许是三叔尝到基情的甜头，此番把他“得腐女者得天下”理论用到了极致，竟然把吴邪和小哥的戏份往爱情戏的方向拍。有一幕更是借两个全*男人深情对望的油画赤*明示，让笔者瞬间想到《道士下山》里郭富城和张震滚草地的画面，当时差点没吐出一口老血。
更糟的是鹿晗和井柏然之间全无CP感，前期刚相识还好，到后来两个人感情升华阶段，转折极其生硬，没有一点点防备，突然就肝胆相照生死难离了。导演拍得简单，台下看得尴尬。
看完这部电影，笔者是真正相信鹿晗和井柏然不和了，这大概也是电影最有意义的部分——证实了一段炒作并非是空穴来风。
电影的特效更让人失望。尸蹩和蛇母的植物杀器完全是网剧和游戏的五毛感，五毛也就算了，就一带而过别拿出丢人现眼了，可偏偏还要给这些五毛特效来个特写，这一对比之下，完全被《封神》和《九层妖塔》秒杀，虽然这后两部的故事讲得也不怎么样，可好歹人家是良心特效。但《盗墓》的3D特效基本没有，完全不到位的出屏效果看得人尴尬癌都要犯了，更别提景深了。
不过，影片也还有一些值得肯定的方面，因为它确实讲的是一个盗墓的故事，只可惜结尾跑偏了。而且导演在墓穴各类机关的设置上确实下了功夫，也是影片最值得称道的地方。
通过这个暑期档的电影我们可以发现，大IP和人气鲜肉并不是战无不胜，随着中国电影市场的飞速发展和日益成熟，内容为王，才是真正的硬道理。
湄公河行动电影，曾几何时，中国电影一旦搭上“主旋律”三字，注定要变众矢之的。《湄公河行动》能凭自身实力成功突围，实乃吐气扬眉。作为一部国庆献礼，不少人心甘情愿为其埋单，算是电影市场的一记强心针，就如去年的《寻龙诀》。兴许之于好莱坞，难卸行货水准。但国内尚处混沌的电影体系，犹如嗷嗷待哺的雏鸟，最缺技艺纯熟的行货推动，又凭何不珍惜这种立群之鹤，特别是在周边国家层出不穷的佳作冲击下。
至少就类型片而言，《湄公河行动》完全可比肩被过誉的《釜山行》，同级较量下，叫唱衰国产片的人缄舌闭口，无疑为中国电影扳回一城。
顺应当今世界电影工业水平，以好莱坞成熟的商业类型片作标杆，向其看齐本不二之选。但并不意味着要全盘西化，盲目靠拢得不伦不类，最终跟风烂片层出不穷。中国电影便一再陷入这怪圈，某些导演活生生把华夏神话装扮成西方魔幻的舶来品，《钟馗伏魔》伏“冰雪奇缘”，《封神传奇》封“北欧诸神”，糟蹋传统又各不讨好;要不然便是《富山春居图》、《蒸发太平洋》之流，深谙东施效颦之精髓。随着市场开始退热，优胜劣汰的规律逐步显现。国内导演若想先拍出合格的行货，借用两句官话最合适，一是“与国际接轨”，二是“走中国特*”。前者是必需的技术过硬，才不会让后者的“文化输出”望尘莫及。
《湄公河行动》成功的前提即林超贤今次把这**拿捏得极好，放弃谋求泯灭风格的过分工整，抓住大体粗粝的硬汉特征，频繁使用特写，借用《谍影重重》式的手持摄影跟拍拳拳到肉的动作戏，摇晃镜头烘托出真实火辣的爆破场面，这或许也是该片没有转制3D的原因。另外，既然拍跨境追捕，首先武器装备将就不得，上到民用直升机，下到军用无人机，硬件皆达标国际尖端，经得起军事迷的推敲。而《湄公河行动》须经受的另一挑战，则是当局的审批。毕竟在国内的大环境下，改编举国瞩目的真实案件，从警匪片上升到境外的小规模战争，免不了要给主旋律唱赞歌。但全然的“中国特*”，靠拉低敌方智商，神化我军实力，如《冲出亚马逊》中彰显得高大全的军人形象反而弄巧成拙，成为观众眼中假大空的代表槽点。其实纵观好莱坞涉及军事的商业片，明目张胆做征兵广告的不在少数，《壮志凌云》宣扬空军，《勇者行动》为海豹突击队正名，《独立日》、《洛杉矶之战》、《变形金刚》中的美国大兵叫外星人都闻风丧胆。可见大多数观众并不讨厌“主旋律”，更不反感在其基础上稍加“意*”，只是中国以往的主旋律电影甚乏可看*，通篇一味正儿八经的政治宣传，不接地气，无关娱乐，以“感动中国”为由恶心观众。而在《湄公河行动》中，林超贤则把这种高调的“主旋律”集中浓缩在了头尾两段，通过张涵予的旁白，分别报案情说国情、安民心扬国威，目的是为过审，至少在过硬的影片质量前无伤大雅。而不受影响的故事主线，好比两首民歌间穿插的一首首长长的流行乐，能让林超贤在审查制度下尽兴演奏，做一场合乎国情的《逆战》。在《湄公河行动》这篇命题作文下，超水平发挥。
如果说之前《战狼》中吴京把自己塑造得热血叛逆，《湄公河行动》的两位主角则更加立体突出、血肉兼备，旨在还原实打实的中国英雄。张涵予稳重老成的面相，诠释了高刚的粗中有细，作为一名缉毒警，雷厉风行，人如其名;而身为一位队长，思维缜密，进退有据。基本上，高刚就是《集结号》的谷子地、《智取威虎山》的杨子荣翻版，张涵予重复自己可谓手到擒来。而彭于晏是林超贤的御用爱将，自然拿到了一个更鲜活的角*——混迹他乡的卧底、背负仇恨的“边缘人”、骁勇善战的特种兵三位一体，方新武这个角*比高刚多了份痞气与戾气。本有些娃娃脸的彭于晏，黏上胡子后顿时卸掉童稚气，扩展了戏路，他的演技与身手亦交足功课。刻画人物本不是林超贤强项，《公元2000》时的他还掌控不好群戏，《证人》与《神枪手》强烈的对比，说明他曾太依赖演员演技来避免人物苍白无趣，而《魔警》则对人心处于阴暗面挣扎的描绘过猛用力，导致风格化的镜头语言内多是观众难解其意的玄关妙理。可一路走来，同期以王晶为首的老牌导演皆迈进啃老本的田地，唯有林超贤，叙事能力上的日就月将有目共睹。哪怕《破风》中无一他擅长的警匪、黑帮元素，也不妨碍这部国产体育励志佳作的诞生。再看《湄公河行动》，便是一部完成度颇高的商业片。尽管影片主打动作，文戏处理得仍不含糊，尤其是经历过陈木胜的《危城》之后，会更欣慰于《湄公河行动》通顺的叙事逻辑。人设上，小组队员“分工”明确，冯文娟的“女汉子”形象及吴旭东的“长下巴”，具备一定印象点，已好过成龙《十二生肖》偷盗团伙的千人一面。偏偏仓促收尾，少了对队员们的进一步刻画，于是该片最出彩的配角当属小组的吉祥物警犬“啸天”，一群糙汉子中唯一的萌点供给，片尾它的牺牲又赚足观众的眼泪。
反派同样是基于真实人物，考虑到电影叙事空间不及两季《毒枭》，未曾指望该片复制埃斯科巴之气焰，但林超贤对金三角大毒枭糯康的刻画仍远低于我的期待值，距尔冬升《门徒》都逊*不少。林超贤仅拍出糯康的毒辣，却照旧免不了拉低智商之嫌，如同《复仇者联盟2》里的奥创，之所以能和正义一方势均力敌，全因人数占据优势。不过通过弱化糯康，大大降低了剧情发展至三方角力的难度。至于涉案的第三方，糯康背后的“老板”，片中没有言明是谁，看似暗指泰国军方，从他们全副武装的军备便可知一二。归根结底，真实的湄公河惨案牵扯多国，探究起来错综复杂，改编时定要做出相应的取舍，这已经是在审查制度下所做出的最大程度还原了。
简化刑侦流程及政治信息，等于过滤了敏感素材，更能明确主线，换取刚好的电影结构。故与单纯的军旅片《战狼》不同，香港警匪片依然是《湄公河行动》的魂，比方说活捉糯康实为捍卫中国法律不啻于《寒战》树立的香港法治精神，而高刚假扮买毒品的富商则与《毒战》异曲同工。其余像营救、追车、卧底、线人、谈判等经典元素屡见不鲜，无非是把舞台转换到“主旋律”上，本质未变，娱乐效果不减。也因此有人吐槽该片艺术*差之同题材的《边境杀手》，我却难接受其甚是拖沓的繁琐铺设，只为设计与众不同的切入点，不惜消耗节奏来感渲染令人昏昏欲睡的冷峻气氛，欲盖弥彰了原本乏善可陈聊的复仇故事。商业片唯求张本继末便够，《湄公河行动》并无罗杰·迪金斯的摄影加分，剪辑、特效又中规中矩，搭配单调乏味的配乐，再学人家故弄玄虚，无疑自取其辱。换言之，《湄公河行动》的制胜点正在于风格明快，节奏紧凑，故事张力套用了规范的爱情片节拍，即《勇闯夺命岛》般的线*套路。用松弛有度形容，其实全片松少弛多，有时甚至三段动作戏串联在一起，跟踪戏挑起肉搏战后紧接商场枪战，好在回落点即文戏的穿插大都恰到好处，而其中娃娃兵拿命对赌，方新武复仇抉择等情节，又充分调动了观众情绪，扣人心弦。
好的商业之作正带着一种“输出”魔力，可作弘扬正能量的突破口，真正为观众喜闻乐见，才能扎根于人心击退种种洪水猛兽，迎来明智的醒觉，树立正确价值观——坚决抵制病民害国的毒品是每个人的己任，所有作恶多端的毒贩必该遭制裁，而所有奔波前线缉毒的警察更该值得歌颂。
由成龙领衔主演，丁晟导演，黄子韬、王凯、桑平、吴永伦主演，王大陆特别出演的铁道飞虎电影目前正在全国热映中。28日，青岛籍导演丁晟回到家乡为影片宣传造势，黄子韬因为生病没能来到现场，但是深夜录制了VCR，托导演带给青岛观众，“很想和大家一起分享我的新电影，但是身体状况不太好，医生还不允许坐飞机，很遗憾，但希望大家能够感受到我们剧组对电影的用心。”
《铁道飞虎》是丁晟导演第三次与成龙合作，也是继《解救吾先生》之后最新的作品，电影依旧是延续成龙的动作喜剧，但丁晟独特的喜剧风格就像一个放大器一样，让这部电影有了“不一样的笑果”。自黑、互黑不断，喜剧化的处理方式，让这个在抗战年代下的故事耳目一新。
不同于成龙电影以往的一枝独秀，《铁道飞虎》是一部精彩的群戏，每个人物都鲜活生动，令人印象深刻。
丁晟导演说，这次没有让演员按部就班还原老一代人的形象，而是融合了演员自身的气质。“我和黄子韬见面第二句话就聊上青岛话，这个家伙非常不装，热血、勇往无前，我就让片子里的角*多往这上靠”，“成龙大哥也是山东人，他本人直爽憨厚，我在片子里也根据这个*格做了延伸，所以大家可以看到，他在戏里也是个大哥的状态。”提及王凯，导演更是不吝赞美，“这个角*很难得，又要帅，又要会骑马，又要有种没落贵族的气质，他都做得特别好。我要跟他继续合作，挖掘他更多的潜力。”
延伸阅读：《铁道飞虎》到沪王凯：成龙是颜值担当我不是
12月27日，新片《铁道飞虎》在上海举办路演活动，主演王凯与桑平到场与观众分享影片台前幕后事。现场，观众热情爆棚，王凯直言魔都观众太热情了，自己被温暖感染，直接舍弃了羽绒服。他还在采访中称，自己不是电影中的颜值担当，成龙才是。
《铁道飞虎》根据真实历史改编，讲述了1941年抗日战争期间，铁道工人们利用自己的工作经验成功阻击日军突袭，并为百姓的夺取生存补给的传奇经历，成龙在电影中出演足智多谋的铁道游击队队长。
电影中枪战、爆炸等激烈场面令观众印象深刻。为了让画面更真实，导演选择了1：4的模型实拍加特效的方式，经过11家公司，12个月的通力合作，完成了2400个特效镜头这个不可能完成的任务。对此，王凯透露，电影中自己驾驶坦克的戏码全是特效，自己凭借一根棍和板凳，进行无实物表演。
有趣的是，观影过程中，王凯骑马，观众啊啊啊啊;王凯开坦克，观众啊啊啊啊;王凯开枪，观众啊啊啊啊。被封为电影的颜值担当，他谦虚表示不敢当，称颜值担当是成龙大哥不是他，“好好说话”。一旁的桑平则表示：“除了大哥以外的颜值担当真的是王凯了!”王凯一听大呼：“你置子韬于何地!”全场哄笑。
前不久，成龙在受访时曾炮轰某演员不敬业，被疑是当红小鲜肉。不过说到成龙对自己的态度，王凯和桑平则一致觉得大哥对自己满不满意，从他对你的态度就能看出来，“比如说大哥每天晚上都把我们叫去房间一起吃饺子，然后和我们一起聊戏，聊曾经遇到过的很多困难，如何解决的。包括他的一些想法，他对人生的领悟，所以从这个态度你就能感觉，其实大哥对我们是挺满意的。”
