画家的札记：马蒂斯论艺术 [推荐]

红*的餐桌

我不抛弃我的任何一件作品，如果我不得不再画它们，但我再不用同样的方法去画它们，我的目标始终如一，我只不过是从不同的路线向它走去罢了。

——

马蒂斯

按：马蒂斯被人们尊称为

20世纪最“

杰出的*彩大师

”

。其原因是

“

人们完全被这位理*的人所吸引是由于他那具有说服力的用*，这种*彩比

画家

们迄今所能做到的任何东西都更强烈，更富有独创*，更不依赖日常经验。

”

除了作品，他的文字亦值得后人熟读。画家的札记，最初发表于

1908年12月25日巴黎《LaGrandeRevue》上。

作为作家的画家

一个画家向公众发表自己的观点，不是把作品当作礼品送给读者，而是揭示自己关于绘画艺术的一些看法。这祥的画家使得自己面临着某些危险。首先，我知道有些人喜欢把绘画当作附属于文学的东西，因而，喜欢在绘画中看到的不是适合于绘画艺术的通常的观点，而是更为特别的文学的观点。因此，我很怕那些在文学家园地中冒风险的画家不同意这种看法

;不管怎样，我自己完全相信一个艺术家对他的目的和才能的最好的说明是由他的作品提供的。

然而，像西涅克、德斯瓦里埃

(Desvaliereg)、丹尼斯(Denis)、勃朗什(Blanche)、格林(Guerin)、伯纳德(Bernadr)等这样一些画家在各种刊物上发表过这些问题的看法。至于我，我将尽力把我的绘画、意图和抱负讲清楚，一点也不为写作问题担忧。

在我面前即将出现的危险之一是自相矛盾。一在我的旧作和新作之间，我感觉到一种特别强烈的联系。但昨天我想到的方法今天我不想它了。我的基本思想并没有改变，只不过发展了，我的表现方法已经紧紧跟上我的思想了。我不抛弃我的任何一件作品，如果我不得不再画它们，但我再不用同样的方法去画它们，我的目标始终如一，我只不过是从不同的路线向它走去罢了。

当我提到这个或那个艺术家的名字时，只是为了说明我们的风格是多么不同

;但有人可能得出结论说，我不欣赏他们的作品。因此，我可能被指责对那些画家不公正犷而他们的努力和目的我是最了解的，或者他们的成就我是最欣赏的。我将把他们作为例子，不是为了表明我比他们高明，而是为了通过他们所获得的成就清楚地说明我想做什么。

粉红*的*妇﹝

PinkNude﹞1935年，油彩画布，66×92.5公分，巴尔的摩美术馆，马里兰州﹝Maryland﹞，美国

屋内的依特拉斯坎花瓶﹝

InteriorwithanEtruscanVase﹞1940年，油彩画布，73.6×108公分，克利夫兰美术馆，俄亥俄州﹝Ohio﹞，美国

表现与构图

总的说来，我所追求的是表现。有时候人们承认我具有一定的技巧才能，但是我的雄心壮志受到了限制。就象从一幅画的一瞥中能够得到的那样，

除去纯粹视觉上的满足以外，我简直不能前进一步。但是，一个画家的自的不应该与他的绘画手段分割开来表达，而这样的绘画手段应该是更为完美的

(我的意思不是指复杂)，他的思想应该更有深度。我简直不能把我从生活中得到的感受与我表现它的方法区分开来。

我以为表现并不包含从人物脸部反映出来的或者由一个剧烈动作所显露的激情。我的图画的全部安排都是富于表现力的。由人物或对象所占据的位置，它们四周的空白、空间、比例少每样东西都起着一定作用。一构图就是画家为了表达自己的感受把各种不向的因素用装饰的方法按画家的意图安排的艺术。在一幅中，每一部分都将看得到，而且都将起着赋予它的作用，不管它是主要的还是次要的。画面上凡是无用的东西都是有害的。艺术作品应该整体和谐

;在观众看来，多余的细节对主要因素来说，只会起着喧宾夺主的作用。

构图的目的在于表现，根据规定的画面，构图是可以自己改变的。如果我拿一张固定尺寸的纸张，我将草草画一张与版式相适合的画，一我当然不会在另一张尺寸不同的纸上重复这幅画，举例来说，如果头一次是在一张正方形的纸上画，而第二次却是在另一张长方形的纸上画的话，如果我不得不在同样形状的纸上放大十倍的话，我自己就不会止于去把它放大，一幅画应该具有一种扩展的力量，这种力量能够使环绕在生活四周的一切富有生气。一个艺术家想把一幅构图放大到一幅更大的画布上时，为了保持住它的表现力，应该反复思考好

;他应该修改它的形象而不单单是填满他打满了格子的画布上的方格而已。