翡翠也有匠人工艺 [推荐]

翡翠自明末开始有记载，虽时间不长，但文化不浅。清代的时候，翡翠就得到了较大的发展，源于当时的慈禧太后，对翡翠甚是喜爱。翡翠手艺人也是独出心裁，件件模样新奇，精工细作。

这两个时代，

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翡翠的人一般非富即贵。清末民初，还出了像寸尊福这样的翡翠大王。民国时期，落魄的达官贵人将自己的翡翠变卖出去，流入民间。但由于市局不稳，其发展仍处于低潮。新中国成立后，翡翠缓慢发展，直到改革开放，翡翠市场开始蓬勃发展，直到现在甚至开始虚假繁荣后的萧条。

随着经济社会的发展，物质生活水平和精神境界的提高，越来越多的人开始喜爱翡翠，成为翡翠爱好者。但由于行业规范尚不完整，提高标价，虚假打折的事情屡见不鲜，造假的事情也层出不穷，导致许多翡翠爱好者云里雾里的，难识翡翠的真面目。另一方面，翡翠产品同质化日趋严重，对传统翡翠雕艺技术集成和发扬不够，缺乏创新力，工艺也大多粗制滥造，难以确保翡翠的

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与增值价值，导致一玉难求。这一切问题，归根结底还是由于人们的步伐太快，口号太想，真正做实在事儿的翡翠品牌，又太少。而翡翠新生代品牌

“极翠家”显然是这浑浊中的一股清流，励志要用极致的翠品思维做翡翠，做中国最专业的翡翠品牌。

极翠家：拒绝给翡翠爱好者

“皇帝的新衣”

有人说，当下的价值观氛围，是一场巨大的

“皇帝的新衣”。“他不是什么都没穿么？”问得出口，或问不出口，个人风格而已。“极翠家”就是勇于问得出口，并敢于特立独行的一个品牌。

所谓的特立独行，并不是非主流，而是在这种病态的环境中，走到主流的大路上。极翠家品牌始终坚信，脚踏实地的将翡翠作品做到极致，比任何空喊都重要。从翡翠料的采购，到分析每一款翡翠原石，对其进行创作、雕塑，都要以一种执着近乎洁癖的精神，将产品做到美轮美奂。同时，用户的体验也很重要。极翠家以专业的翡翠

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家为翠友解答疑虑，提供贴心的售后服务。未来还会定期开展翡翠交流会，供翠友互相交流。

极翠家：每一份自信都源于对品质的追求与品味

也许有人会质疑，在这个口号为上的时代，即使你极翠家初心如此，但也不免会混进浊流。也有人说，年轻，不要那么自信。那么极翠家的信心来源于哪呢？

真正懂翡翠的人，除了注重翡翠本身的价值外，翡翠的工艺和人文精神的附加值才是最重要的。许多翠友，都因为现在市面上的翡翠千篇一律而感到烦恼，而极翠家，就是要让好品味的人，能够

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到好品味的翡翠。好品味是什么？对于原料的好品味、对于设计的好品味，对于品质的要求和工艺的品味。

第一，

原料要精。翡翠成品要追求艺术美，特别是雕刻，要理解山川之精华，人文之精美的正确含义。即雕琢翡翠料的颜*要美丽，质地要温润，要选好的原料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材。极翠家匠师选料一般从三点入手：一是选种水好或者颜*好的料；二是选颜*丰富的料。这种料也许种水不一定好，但是有创意空间，这是优秀的玉雕师最希望得到的一种原料类型，这样的玉料让匠师有最大的发挥空间；三是选尾料，即要用最差的原料做出最好的精品，更能显示出超凡的想象力和创造力。

第二，创意要精。好的翡翠必须要用极致追求为准绳，为完美呈现一件作品，极翠家愿意花费超长的时间和进行设计。因为只有这样，创作出来的翡翠作品方能更加历经考验，在时间的长河中永世传承。

而且，一位真正的翠雕匠师的水平，仅仅靠他高超的工艺还不足以证明，而真正能令人信服的是基于他对原料种、水、*特点的掌握而创造出来的作品。创意没有固定的套路可循。

一件翠雕作品就是一件艺术品，它的美或在于意境，或在于形态与*彩，也可能两者兼而有之。翠雕首先是相玉，创作意境是关键，翡翠成品的形态要逼真、写实、才能出翠雕精品。

第三，工艺要精。翡翠雕刻工艺的种类不少，主要有人物、佛像、花鸟鱼虫、器皿、鸟兽等等，对不同种类的翡翠质量

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和价值评估是不同的，极翠家工匠主要考虑的因素有：

其一：翡翠玉件要有创意，整体的设计要根据翡翠*质、形体、颜*量料取材，做到剜脏去绺因材施艺。对一些不能给人以美感的翡翠玉石自然形体要注意破形；其二：翡翠玉件造型要优美、自然、生动。整体构图布局合理，章法要有疏有密、层次分明、主题突出。雕工细致，大面平顺，小地利落，叠挖、勾轧、顶撞要合乎一定深度要求。翡翠玉件表面要光亮滋润平展，大小地方均匀一致，造型不走样，过腊均匀，表面无绿粉。

极翠家要求每一个工匠，都以一颗追求极致的

“匠心”来对待每一块翡翠，每一块作品都要手工细作，达到观赏、佩戴与

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合一的境界。

深水沉静，浅水喧哗。极翠家坚持

“以匠之心，精雕细琢”，实实在在的做翡翠。它有好品味，够自信，勇于站出来反驳当下浑浊的价值氛围。翡翠文化需要这样有变革精神的品牌来繁荣，萎靡的文玩界也需要这样的新锐思想来振兴。相信极翠家能够脚踏实地，在翡翠文化史上烙下属于自己的脚印。