濒临绝迹的紫砂挂釉 [推荐]

明代紫砂酱釉筋纹绘钱披肩罐

清代白砂豆青水盂

清代四方倭角龙纹壶

“紫砂挂釉器物结合了紫砂与瓷器两种工艺，凝聚了匠人与文人共同创作的智慧，其艺术和

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价值近年来已开始被人们重视。”来自宜兴的紫砂

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家朱银木激动地讲述着紫砂挂釉器物的独特魅力。

紫砂挂釉器物始于宋，盛于明清。上世纪50年代宜兴开办了陶业生产合作社时仿制了一批。宋朝时的紫砂挂釉器物颜*单一，以酱釉为主。明代时紫砂挂釉器物多为豆青釉、月白釉、天蓝釉。清早期出现加彩挂釉紫砂。

“虽然有的宜兴

紫砂壶

挂了釉，但

紫砂壶

的底部是露胎的，不会把釉挂满。紫砂有透气*，不能全部封死。”朱银木指着手中明晚期的水呈说。这只水呈是白砂挂月白釉，古朴典雅，高十厘米，宽八厘米，精致小巧，拿在手中十分轻盈。它在文人墨客的案桌上经历了漫长的岁月洗礼，光泽依旧。

一个巨型“大苹果”十分夺目，它是明晚期的一只紫砂冬瓜釉茶叶罐，名为“苹果尊”。在当时制作这种中间宽两头窄的器型是十分困难的，尤其从底部向上延伸的弧度要自然舒张。所挂之釉是采用原矿料调配而成，后世很难仿制。

宋朝时期紫砂挂釉器物的釉很薄，多采用过半挂，上面挂一半釉，底下露一半胎。到了明朝，挂的釉则更靠近底部。晚明时期的紫砂挂釉器物内基本不挂釉，无论是壶还是茶叶罐，都讲究保留紫砂透气的特质。紫砂挂釉器物一方面符合当时人们的审美，另一方面也更加方便清洁护理。

清朝时的紫砂挂釉器物更倾向于华丽。朱银木

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的清中期四方倭角龙纹壶，艳丽多彩，尽显雍容华贵。壶身上的青龙栩栩如生，呼之欲出，而四爪的脚则说明这件器物在当时只有王公显贵才可使用。这类紫砂彩釉壶不惜工时、精工细作。为了使紫砂器绘上釉彩，需进行二次烧制，甚至三次，即使到了现在也需要10天左右才能完成烧制。“这把壶虽然残缺了，但我还是很喜欢，它是紫砂挂釉器物中难得的精品。”朱银木将这把龙纹提梁壶视若珍宝。

明清时，普通人家使用的紫砂挂釉器皿中，盘、碟、壶、罐最为常见。一只清代豆青釉高脚小果盘，做工考究，豆青釉均匀覆盖着白砂胎，盘底则有红绿相间的彩*花纹围成一圈。清代豆青釉四方茶叶罐，朴素庄重。四面雕刻窗花纹饰，仿佛茶叶放进去之后可以从这些“窗”中透出香气来……

“现代人很难再做出这样精美的挂釉紫砂器了，不单单是原料的问题，更重要的是人的心境。”朱银木不由得感叹。

来源：北京日报李自曼