中国古代历史画的创作风格与审美观念 [推荐]

故宫博物院藏

“

荆轲刺秦王

”

画像石

目前可见之最早古代历史画以秦汉时期的画像石画像砖为代表。在两汉时期的画像石画像砖上，可见到表现历史事件的画作，比如汉代山东嘉祥武氏祠的画像石《孔子见老子》

,这样的题材在两汉时期十分常见。对此题材的重视，反映出汉代独尊儒术的思想观念，而这一观念在此后两千年的发展过程中，不断得到深化和丰富。儒家学术非常重视政治教化，即通过艺术的手段，达到所谓“

克己复礼

”“

忠恕

”“

慎独

”

等人格修养的高度。自然，这些礼教的精神需要通过艺术来进行表现，因此，在早期的历史题材画中，关于绘画的社会*和宣传*功能，已经得到充分的论述，如《左传》中有

“

铸鼎象物，百物为之备，使民知神*

”

的记载

;孔子观周天子之明堂，也留有“

尧舜之容、桀纣之象

”

善恶不同的评价

;曹植在《画赞序》中提出“

是知存乎鉴戒，图画也

”

的主张

;谢赫在《古画品录·序》中更明确认为：“

图绘者，莫不明劝诫，着升沉，千载寂寥，披图可鉴

”<1>;张彦远则在《历代名画记》中明言：“

助人伦，成教化，穷神变，测幽微

,与六籍同功”

，甚至说：

“

图画者，有国之鸿宝，理乱之纪纲

”<2>。由此可知，将绘画看作一种劝诫或者喻事的工具，在中国古代美术史上已不是新鲜的事物了。此后，这样的教化观一直延续不绝，在唐裴孝源《贞观公私画录》、宋郭若虚《图画见闻志》<3>、元汤垕《画鉴》、明宋濂《画原》、清方熏《山静居画论》中均有相似的观点。同孔子提倡雅乐一样，以艺术作为政治教化及人格修养的重要工具，在上层社会中一直被看作正途，因此，在宫廷美术和贵族美术中，历史画始终作为一个重要的艺术门类存在，从秦汉至清，贯穿了整个封建社会的发展过程。

汉画像石赵氏托孤图

秦汉的历史画主要是以砖石为创作底材的画像石画像砖，比如上述的《孔子见老子》，再如《荆轲刺秦王》《赵氏孤儿》《帝舜》《季札挂剑》《西王母》等等。汉代绘画特别注重动势的表现，造型简洁，但却以强烈的动态构成韵律感。在具体的刻划上，往往通过没有细部描绘的剪影式的身姿、动态来表现某种情绪，或者某一种气氛。在画像石画像砖中，有繁、简两种风格。繁密风格的作品，主要体现为画面的

“

满

”

，除了主体内容之外，其他的部分也通过图案或花纹来填满，造成整个画面的繁密。在画像石中，因对空白处理的手法不同，造成作品趣味的不同。具体的方法主要有三种：一是在主体形象的周围用繁密的图案来填满空白

;二是让主体形象拉长、变形，填满画面，通过形象的缠绕和排列来造成画面空间的丰满;三是将主体形象按照单元分割，以结构的形式来填满整个画面，尽管画面上的形象不一定很多，但也给人留下丰富的印象。这些特点在《孔子见老子》《帝王图》《西王母》《赵氏孤儿》《车骑》《水陆攻战》等画像砖画像石上均可见出。此外，在2015年底出土的海昏侯墓葬中以孔子为题材的漆画上，也体现出这样的特征。

秦汉时期的历史画在风格上的特征很明显，即

“

沉雄博大

”

，这有其创作材料的特殊*原因

(砖石和墓室墙壁上的刻画不易塑造细节)，也与其强悍的社会风气相关。秦皇汉武在位期间，屡用兵戈征战，战争的胜利和帝王的历史功绩，在历史画上均有体现。发现于河南洛阳的《鸿门宴》是西汉时期的墓室壁画，内容描绘了楚汉相争时期的历史故事，用笔粗犷有力，人物神态自然生动，*彩赭、黄、黑相间，对比鲜明。山东嘉祥武氏祠有不少历史题材的画像石，如《季札挂剑》《邢渠哺父》《丁兰供木人》《赵氏孤儿》《曾母投杼》《专诸刺吴王》《荆轲刺秦王》等历史故事。总体而言，在人物塑造上，这些画像石均有粗犷简略的作风，注重动态刻画，不注细节。如《荆轲刺秦王》，全然以侧面造型呈现，荆轲献图的平静，到刺杀嬴政的遽然紧张，十分连贯生动，荆轲的英武和嬴政的警觉被表现了出来。武氏祠前石室有描绘水陆攻战的场景，上有车骑、射箭、刺杀等人物动态，以整齐排列的方式，表现混乱紧张的战争场面。

秦汉的绘画在表现技法上，发展了以毛笔为主要工具，墨为主要材料，线条为主要造型手段的技巧，奠定了中国画艺术的基础。从用笔的轻重疾缓呈现出绘画的律动感，初步体现出中国画特有的写意精神。在*彩上，充分发挥了*彩的*能和技巧，利用*彩的浓淡和对比，创制出鲜明而和谐的*调。在构图上，习惯用平列和填充的方法来处理画面，使得画面饱满、热烈，布局疏密有致，充满韵味

;画面主调明确，主次分明。其次，突破了商周以来注重实用*、装饰*和宗教*的束缚，创作手法自由奔放。在描绘过程中，不注重造型是否写实，而注重传神写照，力求抓住描绘对象的大貌大势，追求笔墨线条的流畅生动，同时运用夸张的手法，着力于神情的刻画，追求磅礴的张力和气势。其艺术风格质朴、雄浑、鲜明、奔放，体现出这一时期特有的艺术气质。