■梁江书法
高剑父行书五言联释文:竹室依花槛,松云护草堂。题识:冠天兄长命书。民国十一年植树节前三日,弟剑父。钤印:高仑之玺、肖形印、广州番禺县。
上周有关
“
画家
书法
”
的话题出版后,引起了社会各界关注,其中,著名画家吴冠中书法更被多方质疑,对此,中国美术馆原副馆长梁江接受
收藏
周刊记者专访时回忆称,
“
我十数年编辑生涯所经手刊发原稿,能一字不改发排的,仅蔡若虹、吴冠中二人。
”
谈及岭南画坛各家书法特点时,他直言:
“
高剑父书法造诣之高,岭南近代无人能出其右。
”■
收藏
周刊记者梁志钦
书画同源相辅相生是一种双赢
收藏
周刊:从唐代张彦远开始,书画同源成为了历代的共识。但书法与绘画的关系,具体会表现在哪些方面却历代有不同理解,在这个方面,您怎么看?
梁江:
“
书画同源
”
本是从艺术发生学、字源学的角度去探讨书画之本源。书法以毛笔和墨作用于纸上,通过点线变化和组合关系而构建视觉形象,由之使人产生不同心理节律和情感意象
——
这与作画之写意
“
笔墨
”
毫无二致。难怪元代赵孟俯这样题柯九思画竹:
“
石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。
”
唐人张彦远早指出
“
工画者多善书
”
。其原因,蔡元培《图画》一文曾作解读:
“
中国之画与书法为缘,而多含文学之趣味。
”
同源异体又相辅相生,这是一种双赢的关系。
收藏
周刊:有画家认为,材料、画面形式才是画面的主要部分,笔墨只是其中一部分,因此,强调笔墨的书法,对于今天的国画来说,其实已经显得不重要,您怎么看?
梁江:
“
书画同源
”
着眼于艺术本质,主要论
“
道
”
。若从
“
器
”
的角度而言,作画方式多种多样,画家各取所需,有纯属
“
铁线描
”
的,有用*不用线的,有偏于黑白块面或材质肌理的,等等,未必都倚重笔墨点线的表现力。从画家个体的技术角度看,他说
“
笔墨
”
以至书法没什么用处,还真不能说是错了。
抱到象腿和摸到象尾巴不是错误,和人争辩说这就是一头大象才是错误。前段的国画与素描之争是这样,现在论辩国画和书法也差不多这样,我们常常认真去讨论一个伪问题。