划分画家书法的背后 [推荐]

陈永锵书法

■饶宗颐2001年作篆书六言联释文：典枚兰台书史，敷陈丹赤文章。钤印：饶宗颐印、梨俱室。款识：集天玺碑字，以悬针法行之。辛巳长夏，选堂于梨俱室。

■陈金章春华秋实

赖少其庚申（1980）年作漆书七言联

■冯善书（艺术投资专栏作家）

上周由新快报

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周刊策划的有关

画家

书法的系列报道引起业界高度关注。这其实是一个非常当代*的话题，它的产生根源于毛笔作为文人的主流书写工具，在近一百年来已经逐渐退出中国的历史舞台。

被推向专业书法家对立面的，远不只是画家这个群体

唐代以降，中国有了书画同源的学说。作为中国艺术史上一个重要的基本理论，不管其后来被主流学术语境指向哪一个讨论方向

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同源究竟指的是历史起源、表现形式，还是意象神韵、思想表达的相同？其实放在今天而言，都不是很重要。用历史的眼光来看，书画同源的理论价值的意义是显而易见，也是世所公认的，它在全球的大格局下为中国画成为一门独立的艺术形态提供了基本的分析框架和鉴别依据。明朝以后的弱国年代，文人画的兴起更使得这一理论成为中国画审美价值体系的核心。在钢笔、圆珠笔和铅笔引入中国的前面两千年，毛笔作为文房四宝之一，一直是中国文人日常使用的主流书写工具。在人人都用毛笔的年代，画家与一般书法家的水平，可想差距不会很大。直到硬笔取代毛笔成为主流文房用品的当代，画家这个群体才开始分化，从而出现了一批绘画水平很高，但书法却委实不敢恭维的人来。被批评家陈传席先生推到舆论风口浪尖的吴冠中老先生即为其中的代表。从陈传席、张彦、张绍城、梁照堂诸先生的讨论可看出，到了当代，随着中国画与国际上其他艺术形式的交融不断加快，艺术界甚至已经开始就书法在中国画创作中的基础*作用提出了质疑。

在笔者看来，学术界把批评的矛头直指画家的书法软肋，或许并不单纯只是因为有那么一批画家写不好毛笔字，而更重要的是因为像吴冠中、赵少昂等书法不好的画家居然都成了这个时代的中国画艺术标杆人物。有些人站在市场的角度，便认为

“

画家书法

”

的话题背后，多少牵涉了一些利益之争，学术探讨很可能只是一个美丽的借口。因为在这个名利不分家的年代，名家集聚和垄断着绝大部分的社会资源。谁占据了审美的制高点，谁就有能力打倒对手赢得更多的市场话语权。事实上，在当下的投资

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界，被推向专业书法家对立面的，远远不只是画家这个群体，须知道，书坛早已有

“

学者书法

”

、

“

官员书法

”

、

“

明星书法

”

等其他各种不同的细分门类了。细究起来，这种分类的方法和习惯本身就源自艺术品商业的。这与绘画领域争论文人画与院体画、雅与俗的区别，其动机大概都不会差很远。