美术与场所的关系 [推荐]

我们为看美术作品去美术馆或画廊。画布悬挂在墙上，画布与展墙产生某些联系，同样的，当公共艺术作品或雕塑作品放置在空间时，作品就与公共空间发生关系。今天我们去画廊或者美术馆看美术作品感觉理所当然，但美术馆的历史是怎样的

?它是和艺术一起产生的吗?如果答案是否定的话，在没有美术馆之前，美术作品存在于何处?

理查德

·塞拉倾斜之弧36×3.9m纽约1981年

1989年拆卸倾斜之弧留下的“

伤疤

”

值得一提的是，

1981年，理查德·塞拉把高度3.9米、长度36米的钢铁板，放置在纽约的一个空旷的广场上。然而，落成不久，便遭到附近工作人员的抱怨，称其严重阻碍了行人的视线与日常轨迹。附近1300多名政府工作人员联名请愿，要求移除这座“

恼人的

”

公共艺术作品。而艺术家则坚称：

“

这是一座特定场域的作品，移动这件作品无异于毁掉了它。

”

即便如此，《倾斜之弧》还是于

1989年被正式移除，消失在了公众的视线之中。本期域外介绍的是美术与场所的关系。除此，当代艺术进入公共空间后，与环境存在什么样的关系?

美术总是处在一定的场所之中，当我们回顾史前时代，人类生活在洞窟中，人类在洞窟的石壁上绘画，这时画面离不开生活的空间。随着人类的进化，人征服自然的能力得到了极大的提升，甚至能完成建筑，尽管如此，美术依然固定在场所中。但这个场所与史前时代有所不同，是带有目的*的场所，例如教堂、皇宫。在西欧，湿壁画拥有悠久的历史，从古希腊到

17世纪的欧洲时期制作的主要作品中，大部分都是被直接绘制在建筑物上的。

美术和场所之间的联系并不是一朝改变的。而是在历史进程中逐渐地弱化，以致在大部分作品当中大都发生了彻底的分离。五百年前，架上绘画在欧洲开始普及。可携带的绘画形象以几何倍数增加。设计和绘制与环境无关的美术作品是常有的事。由此带来的是，绘画作品开始尺幅的变小，它们被装上框子，美术开始可以被移动，绘画作品被挂在了墙上。在作品的物理属*上，这样的变化对美学理论和作品的生产产生了影响。

但尽管如此与今天的展示方式不同的是，它们像壁纸一样，不留缝隙地填满了一面又一面的墙壁，原因是当时王公贵族为了开沙龙，需要将自己所有的

收藏

都展示在观众面前，它们用最好的画作挂在中间，小幅作品挂下排，这样的方式来展示自己的财富和

收藏

。

另外，当时人们以为美术与场所结合是应该的，但是照相机的诞生也对人们的认识产生了巨大的影响。人们不需要看作品的本来环境也可以接近美术作品的再现。

美术与所在地的分离也引起了精神的、认识的变化。

1885年，艺术家库尔贝举办了自己的个人展，他是历史上首个有意识展示自己作品的艺术家，这时的美术作品才真正从场所的装饰中独立出来。

20世纪显然进入了新的局面。形式主义的现代主义者认为美术作品的审美和展览的环境并无关系。比如，1950年代中期到1960年代后期为可移动制作的美国*面绘画。强调尽可能地降低展览环境对于观众艺术欣赏的影响，因而简洁的画廊空间受到了欢迎。尤其是我们现在很熟悉的白立方(指拥有白*展墙和屋顶的展示空间，并非指白立方画廊)：白*的墙、在幽幽的光线下的无窗的、中*的空间。

但是现代主义者的信念没有持续太久，从

1960年代中期开始，作品展示的场所重要*再次被人提及。摆放在外部的作品与周围的风景或建筑应该互相作用，甚至，即便是现代主义者们眼中完美的画廊也并非完全是中*的，它们仍旧与画布产生着关系。