作者：dations
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时间： 2017-06-06 11:00:13 评论(古人以
“
华封三祝
”
祝愿人富贵、长寿和多男子。清代以来，书
画家
们因稻粱谋而创作了不少具吉祥寓意的
“
华封三祝
”
图。郑板桥对这一主题的绘画也保持着持久的热度，其中除分别
收藏
于中国国家博物馆、天津博物馆、上海博物馆与旅顺博物馆的精品，更有不少流传于民间，虽真赝杂糅，或有精粗之别，但就其数量看，反映出
收藏
者对一主题追捧的程度。
中国国家博物馆藏郑燮《华封三祝图曲》局部
“
华封三祝
”
的典故来自《庄子
·天地》。华封人祝愿圣人尧“
使圣人富
”
、
“
使圣人寿
”
、
“
使圣人多男子
”
，但都被尧婉言谢绝。后来人们便以
“
华封三祝
”
祝愿人富贵、长寿和多男子。清代以来，
“
华封三祝
”
作为吉祥寓意的题材为画家所追捧。常见的母题往往绘南天竹
(南天竺)和两种吉祥花卉(如牡丹、月季等)，因“
竹
”
与
“
祝
”
谐音，故在此主题中，
“
竹
”
是必不可少的元素。当然，也有纯粹绘佛手、桃和石榴三种吉祥物的，因三者分别寓意富贵、长寿和多子，故有
“
三多
”
之喻，也常常称作
“
华封三祝
”
。这样的题材在清代中期商业文明较为发达的扬州地区较为盛行，因而在
“
扬州画派
”
诸家中，多可见此类画。到晚清民国时期，同样以商业文明跃居全国前列的海上地区，也多见此类画，
“
海上画派
”
的任伯年、王一亭、王个簃等人最为乐此不疲。就其原因，因彼时扬州、海上地区多艺术赞助人，书画市场异常活跃，书画家们多因稻粱谋而画画，以故其作品必以迎合受众为要务，因而出现普罗大众所喜闻乐见的绘画题材也就顺理成章了。
郑燮《华封三祝图曲》，纸本墨笔，
167.7x92.7厘米，中国国家博物馆藏
所以在辞官归里、以鬻画为生的
“
扬州画派
”
代表作家郑板桥
(1693—1765)笔下，就常见到这种吉祥寓意的题材。中国国家博物馆所藏其纸本墨笔、纵167.7厘米、横92.7厘米的《华封三祝图》，可称得上是郑板桥此类题材的扛鼎力作。有意思的是，他不以花卉与竹相搭配，而是直接以其最为擅长的竹石入画，画三竿墨竹伫立于两座峭立的石峰前，构图简洁清晰，疏朗明快。如果单以画面看，似乎与其常见的“
竹石图
”
并无二致。但郑板桥在画中题诗：
“
写来三祝乃三竹，画出华封是两峰。总是人情真爱戴，人家罗拜主人翁
”
，为构图画龙点睛。因
“
竹
”
与
“
祝
”
、
“
峰
”
与
“
封
”
谐音，故
“
华封三祝
”
之意跃然纸上。作者款识曰：
“
乾隆壬午，板桥郑燮
”
，钤白文方印
“
郑燮之印
”
和朱文随形印
“
樗散
”
，另有朱文长方印
“
歌咏古扬州
”
。
“
乾隆壬午
”
为乾隆二十七年
(1762年)，时年郑氏七十岁。在此画之后的第三年，郑板桥即归道山。因此可以说，该画算是其晚年的代表作，反映其人画俱老、笔力遒劲的艺术面貌。印鉴中，“
樗散
”
一词源自《庄子》之《内篇
·逍遥游》：“
吾有大树，人谓之樗。其大本拥肿而不中绳墨，其小枝卷曲而不中规矩，立之涂，匠者不顾。今子之言，大而无用，众所同去也
”
，后人便以此比喻不为世用、投闲置散之意。郑氏以此作为闲章，或可见其怀才不遇、不容于世的喟叹与自况。
清人秦祖永
(1825—1884)在其《桐阴论画》中认为郑板桥“
笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦
”
，这在该画中便可看出这种特*。但秦祖永同时认为，
“
此老天资豪迈，横涂竖抹，未免发越太尽，无含蓄之致
”
，这在郑氏传世的竹石、兰花诸图中，都可体现出来。因其题材单一，画面出现程式化现象也就在所难免，故
“
无含蓄之致
”
也就在情理之中了。不过，秦祖永却另有一番解析：
“
盖由其易于落笔，未能以酝酿出之，故画格虽超，而画律犹粗也
”
，认为落笔容易而缺少成竹在胸的
“
酝酿
”
，因此画笔粗率。在笔者看来，不仅如此，更重要的是郑板桥画债或应酬较多，作画无数，也就乏精致之作，终究是与当时的文化语境相关。但就其传世诸作来看，此《华封三祝图》应算得上得意之作了。
