是艺术“生活化”还是“商业化”? [推荐]

说起今年上半年的

“

爆款

”

展览，当属余德耀美术馆的

“KAWS：始于终点”——

这是一种无需去提前做功课、无需补艺术史的课、无需费劲揣摩作品背后含义的展览，简单明了、喜闻乐见，直接在朋友圈丢张图就很酷

;并且，还很贵!据说一双KAWS设计的限量版球鞋在黄牛那里的市值“

仅售

”

人民币

12000元。

KAWS原名布莱恩·唐纳利(BrainDonnelly)，原先是一名街头涂鸦艺术家，后来他有意选择“KAWS”

这个艺名并致力于把它打造成商标。他也做到了，如今

“KAWS”

已经名满全球，特别是在年轻人和潮人群体中广受欢迎。那个长得像米老鼠、双眼打叉的骷髅头，非常

“

百得胶

”——

可以将任何的视觉形象都替换进去：从家喻户晓的卡漫人物，到奢饰品大牌，再到当红炸子鸡的名人，都可以在

KAWS这里被“

恶搞

”

得毫无违和感。至于是否侵权的问题，管他呢

!出名就好。而KAWS虽也声称是打着“

反商

”

旗号，其实归根结底为了更好地营销自己

——KAWS如愿以偿做了跨界设计、与各大快消时尚品牌亲密合作。毕竟，通俗的，才好卖。他的那些像*版一样的并列图像，就像汤姆·福特(TomFord)那些令人犯纠结病的唇膏颜*一样，除了让人挑花眼，也让人有买买买的欲望。

上海余德耀美术馆此番个展涵盖了

KAWS二十多年来的艺术创作，从街头涂鸦、油画、雕塑到公仔玩偶都有。据说，为该展特制的限量版公仔所吸引到的人群队伍可以绕一圈徐汇滨江大道了。这样看来，这就是KAWS打的又一个成功的广告，或者说，又一次“

联名

”——

这次将博物馆也囊括进了他的事业宏图。展览中的手稿挺不错，幽默又有功力，这也是

KAWS之所以能游刃有余的资本。

目前所看到的几乎所有文宣中提到的对

KAWS艺术特*的表述，都不是属于他的首创，基本上都没有跳出当年波普艺术那拨人玩过的套路。但他就是火得一塌糊涂，就像现在利润最高的时尚快销品牌的行情一样。那么问题来了：自从(当代)艺术成为一种可以消费的对象之后，整体的精气神已经在走下坡路了，愈发仰赖资本和新技术;以及，为了所谓的艺术“

生活化

”

，各大博览会主打造型甜美、*彩饱满、风格讨巧、尺幅也不大的作品，包括雕塑也是走这种小巧可爱路线，那些

“

萌

”“

可爱

”“

哇

”

的作品越来越多，观众也越来越轻易被取悦。消费，总是消费，而不是创新

;圆滑，总是圆滑，而不是先锋。当代艺术这样玩下去，我们或许只能看到更多“

联名

”

。

关于

“

联名

”

，也是现代商业社会惯用伎俩。美国极具争议又风头无二的波普艺术家杰夫

·昆斯(JeffKoons)刚刚和LV合作推出世界名画系列，直接就是把达·芬奇的蒙娜丽莎、梵·高的星夜什么的搬到包包上去了。另一个与LV也合作愉快的当红炸子鸡是村上隆，他最好卖的系列“Mr.DOB”

的原型就是米老鼠

——

和

KAWS是不是异曲同工?KAWS最经典的造型“

同伴

”(Companion)也是米老鼠的变体。另一个微妙的共同点是，KAWS是股票经纪人的儿子，而杰夫·昆斯曾经是华尔街的证券经纪人。村上隆呢，已经把自己的艺术产业打造成流水线生产的工作室了。而村上隆那句经典名言：“

作品的尺寸，相当重要。在纽约发表作品，就一定得要大。这是因为就美国来看，会购买当代美术的人有两种：

1.捐给美术馆的有钱人;2.自家房子太宽阔，为了填补太空旷的墙壁，所以想要买个艺术品的有钱人。”

同样可以应验于

KAWS此次在余德耀美术馆的巨大尺寸的玩偶雕塑。

颇具先验意识、提出

“

娱乐至死

”

理论的尼尔

·波兹曼曾在《童年的消逝》中表示，今天的媒介技术的发展使得原本通过印刷术和阅读能力而建立起来的成人与儿童的分界线，正在电视的猛烈攻击下越来越模糊;在儿童成人化之时，成人却也在日益儿童化。

所以，问题就明了了：阅后即焚、娱乐至死，是一种

“

挑衅审美

”

思维的蔓延。不过，诚如余德耀美术馆的定位，他们去年才推出了国际*水准的贾科梅蒂回顾展，这样

“

荤素搭配

”

的模式，或许今后几年内都将是中国当代艺术的主流。而背后的另一面，是不是当代艺术价值体系建构的乏力，思想的倦怠

?艺术生活化还是艺术商业化?