作者：dations
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时间： 2017-06-08 10:25:04 评论(5月11日，第57届威尼斯双年展“
中国馆
”
如期开幕。
“
中国馆
”
以
“
不息
”
的主题来呼应本届双年展的总主题
“
艺术万岁
”
。据策展人邱志杰介绍，之所以采用
“
不息
”
的主题，是因为
“
中国人是不相信
‘
不朽的
’
，只相信
‘
不息的
’”
，
“
我要带去的不是
‘
中国当代艺术
’
，而是
‘
当代中国艺术
’
。
‘
不息
’
是关于
‘
永生
’
的一种中国方案，是一种自信和坚定的价值观，它会散发出能量，会产生出感染力和穿透力
”
。邱志杰选择了
4位艺术家参加展览：当代艺术家邬建安、汤南南，民间工艺美术师汪天稳、姚惠芬。其中，汪天稳从事皮影雕刻艺术50多年，姚惠芬则是一位苏绣的国家级非遗传承人。参展艺术家以独立创作或合作的形式，创作了一系列的作品，涵盖影像艺术、皮影、剪纸、刺绣等形式。
第
57届威尼斯双年展“
中国馆
”
现场
展馆的进口，以
4块大屏幕组成的影像艺术向观众展示这样的画面：海浪的此起彼伏，湍急的溪流中不停扶摇而上的花蛇，首尾衔接的小船的缓慢前移，以及鸟儿在水中扑腾翅膀，飞机在水中缓慢下落，等等。汤南南的《铸浪为山》《居凰》《小船》《扶摇》等带有象征*的影像艺术首先拉开了“
不息
”
的序幕。除了影像艺术，汤南南在这届双年展中还创作了大型的水墨画《海中有海》《遗忘之海》，在墨*混沌的画面上，只能依稀辨别出海山一*的意象。在作品标签上，作者如此写道：
“
记忆中的洋面是神秘黑暗的，汹涌的海水中潜藏着无数的怪兽。那是一片无主的混沌，没有陆地和海洋的分界，海水想去哪里就去哪里
……”
汤南南说：
“‘
不息
’
这个概念让我觉得自己在很多年以前，慢慢进入了历史的一个链条。找到大海这个题材因而也是一个历史任务，因为回顾了南宋的画水和大海的
画家
，我觉得这是一个历史任务，起码我是一个比较早去探索这个领域的人。
”
然而，这与
“
不息
”
主题又有何关系，其实是令人疑惑的。对东方远古的回忆，对神话故事的阐释和延伸，确可纳入
“
历史
”
的主题，以水的形态作为创作的载体，表现艺术历史的流动和变化，似乎更为可信，而冠以
“
不息
”
的帽子，则给人莫名其妙之感。
汤南南，铸浪为山，影像艺术，
2015年
呈现方式，是本届
“
双年展
”
中国馆策展人所反复斟酌的课题。
4位参展艺术家采用相互合作的方式，共同创作的作品占据很大比例，同时，策展人邱志杰与艺术家、威尼斯大学的中国留学生还合作进行了现场表演。汤南南除了上述独立创作的作品外，还和姚惠芬合作了苏绣作品《遗忘之海202》《移山》，跟邬建安合作了剪纸拼贴《波纹》，也参与了牛皮雕刻《逍遥游》系列的创作。将当代艺术家的观念和思想、手法，与工艺美术大师的技巧紧密结合，应可打造出撼动人心的作品。但是，当记者从汤南南的影像艺术转过去，进入展厅中央时，却并没有获得这样的感受。“
不息
”
主题的核心作品《不息
—
移山填海》分布在左右两侧，作品结合了多媒体和皮影戏表演，特别是皮影戏表演，为达到效果，策展人特意从国内邀请了
4位皮影戏表演者，按时间进行演出。站立旁边，恍若回到西北高原。如果说，《不息—
移山填海》还有影像技术成分带有当代艺术*的话，那么，竖立于展厅后端的一件尺寸巨大的皮影作品，则在形式上完全是传统民间工艺作品。这件作品由邬建安独立完成，高
540cm，宽391cm，名为《九重天》。作品介绍中说：“
《九重天》暗含了一个层层相套的轴对称的曼陀罗结构。
‘
天
’
在这里被描述成一层层逐次摊开的动物的皮，
‘
天
’
也因此呈现为人形，这和汉字构造
‘
天
’
这个字的方式完全吻合。
……邬建安的天空不是一个令人心怀敬畏而难以测绘的存在，邬建安把它描述成一种生命意志和权力意志的进化过程。从外到里或者说从下到上，分别出现娃娃鱼、青蛙、人面鸟，隐隐约约都与人形同构。这九重天是逐层吞噬的食物链，整个繁复的九重天成了饕餮之天。这样的天空投射着人类的欲望，也就成为刑天所要反抗的天，而这样的天就在人类的体内。”
说实话，如果不仔细看这段冗长的说明文字，单看作品，很难体味到这样的意义。别说不谙中国传统文化的老外，即便是普通中国人也难以理解。退一步说，就是表达人类饕餮之欲、九重之天的宏大主题，一件单纯的牛皮雕刻作品如何容纳得了，也是值得商榷的。
