没真正接触玉雕之前,
我心中的玉雕是什么样的?
应该是
“
君子无故
,
玉不离身
”
的高洁,也是敬天礼地、祭祀四方的庙堂之高。
她们应该是高冷高贵的,离凡人很远,离我很远。
但是,直到真正与她相遇,除了一如既往被她的美丽折服,也发现,我与她们,一步一步靠近。
玉书房南红作品《如鱼得水》
玉书房南红作品《如鱼得水》
技艺是基石,唯磨砺乃成
热爱着玉石天成的美,我最初的玉雕生涯就这样开始了:
我
以大型人物件入门
,研习
圆雕等多种技法
,如海绵一样如饥似渴地吸收着雕刻的技法与诀窍。
但要让立体的玉石人物活灵活现,还需自身的
“
永不满足
”
。
玉书房南红作品《福在眼前》
粗胚以成大形,细雕见神韵精神。雕刻之初,先出大形;大形既出,粗胚既成,但要将人物形象立体地展现出来,
细节与线条是关键
。
玉书房南红作品《福在眼前》
这是需自身勤奋和悟*才能完成的升华。每一条线条的走向、深浅,点、线、面的有机相连,都需仔细琢磨。且永远抱着对自己不满足的态度,执拗地找出自己的不足,对比他人的长处,让自己对这条线的处理更精细,更传神。
玉书房南红作品《福在眼前》
这更需要手与心的高度契合。
心所至,刀所向,刀是手的延伸,手的触感准确地传达到刀上,让我对人物的形,神,一点一点琢磨、参透,技艺也在这过程中慢慢升华,浸润我心。
但是,玉雕之中,
“
形
”
易捕捉,
“
神
”
难再现,人物雕刻的难中之难,便是神情的刻画。
人们常言,世间万象,人各不同,各具形态。人的*情、思想、心理、修养,都归于无形。无形之物,唯有细节才能描摹一二。
玉书房南红作品《祥龙
》
我渴望能将人物灵巧地再现于石上。但刚开始时,人物形象虽已在我心中,待要细节刻画其表情、手将要落下的那一刻,却总是觉得缺了那么一环。
仿佛我想要表现的近在眼前,却被一道透明的屏障相隔,看得见,够不着
,让我的心挠心挠肺地痒,
甚至达到茶饭不思的地步
——
全身心投入到这份对人物神态的捕捉中,错过了饭点,睡梦中也是凝眉思索
……
这个时候,我又犯
“
轴
”
了,对着玉石冥思苦想,查阅绘画、雕塑方面的资料,甚至去看相关的视频。将变化万千的人物动态,慢慢渗透在玉石的肌理之中,一点点悟,一点点磨
……
玉书房南红作品《祥龙
》
后来,我逐渐领悟到
人之神情重在五官
,五官之上眉眼、口鼻的间距表现,肌肉走向、明暗面的处理,线条长度、深浅的些微变化,人之神情气质大为不同。将这些细节转化为手的触觉,描摹在玉石之上,一个个丰满、立体的人物形象便在我的手中再生。
当然,手艺人对技艺是永不满足的,已入玉雕之门,不断精进才是我的目标。
技艺是外在,唯有表达永恒
跨过雕刻技艺这座高山,仿佛打通任督二脉
,雕刻上的一大问题便迎刃而解,从这时候起,我才觉得,自己真正踏入了玉雕的大门。
感谢自己的
“
贪心
”
和
“
不满足
”
,促进我的技艺不断进步,给自己打下坚实的技艺基础,更留下广阔的发展空间。
随着我的
玉器
大件,尤其是人物雕刻技艺日渐成熟,坦率讲,作为一个手艺人,我是远远不满足的。
此后,花草、山水、瑞兽,乃至大型山子,各种题材我都能灵活表现,去尽力追求
……
玉书房南红作品《观音》
进入到这个阶段,我深刻体会到,玉雕的技艺是外在的,作者的思想内在,他对玉的解读,与玉的对话,则是玉雕手艺人孜孜以求的主题。
庆幸
自己当年的
执着与
“
拧巴
”
,
磨练
出
娴熟的技艺
,让我在将所思所想表达在玉石之上时,能不受技法所限,游刃有余。
对美好的事物,总是甘为诚服
我由大型人物件入玉雕,大件的雕刻,磨练了我的技艺,加深我对材质的领悟,更塑造了我的造型能力与布局法则。
虽说大中有细,大中有乾坤,包罗天地,但
在我内心深处,对小而愈精、*泽花纹瑰丽的玉石更加喜爱
,而这类玉石,往往也更能激发我的创作热情。
玉书房南红作品《观音》
也正是这样的内心诉求,让我在徐州与玉结缘十年之后,
来到了苏州,开启了另一段旅程
……