安迪沃霍尔 [推荐]

展览：复制时代——安迪·沃霍尔展览

时间：2017年5月28日至8月28日

地点：山水美术馆

把商业与艺术之间画一个等号，恐怕立刻要激起一片反对的声音。半个世纪之前，在纽约大红大紫的波普艺术大师安迪·沃霍尔说出“赚钱是艺术，工作是艺术，成功的商业是最好的艺术”这句记入史册的话，艺术界对他的质疑之声至今也没有停息过——尽管，他在赚钱和商业上取得的巨大成功至今仍然影响着我们，近五年来的国际拍卖市场上，安迪·沃霍尔作品的年度总成交额仍然超过3亿美金，几乎稳居榜首。

安迪·沃霍尔1949年离开匹兹堡来到纽约，21岁的他看着纽约像一个巨大的机器怪物，日新月异，似乎每天都有拔地而起的高楼大厦，到处都是轰鸣的工地，夜晚处处灯红酒绿不眠不休，人们似乎天天都在举行着庆祝金钱和消费的狂欢节。安迪·沃霍尔自幼向往权贵名流们聚光灯下备受瞩目的生活，于是，天赋加勤奋，以及接近并跻身名流阶层的坚定目标，很快让他成了纽约社交界最闪耀的明星，从最著名的商业设计师到引领波普艺术潮流的艺术家，加上“工厂”时代尝试的音乐、电影、小说等种种跨界的创作，自身旺盛的创作力和强大的团队作战而完成的惊人的作品量，使他迅速成为最著名的现代艺术家之一。他“希望自己是一台机器”，认为“人就应该拼命地工作和赚钱”，他把自己生命中的一切都变成了艺术——就连自己的出生年月日、他与母亲的关系以及他的情感生活，都被他自己想象和编造出多个不同的版本，让媒体和大众永远不知道他的底细，于是一直对他保持着强烈的好奇心和关注度。

安迪·沃霍尔的成功之路与马云异曲同工

安迪·沃霍尔取得了巨大的商业成功，二十多岁的年纪已经以大量商业设计合作而年入数千万美金，三十岁在艺术界成为新兴的巨星之后更是吸金无数。有人批评他的作品太商业，他的应对则是：我就是在做商业的艺术，商业就是最好的艺术。他既能为滚石乐队和某个时尚奢侈品牌设计广告和标签，又能将商业品牌的元素吸收运用到各种艺术创作中。比如，他把美国普通人生活中最常见的金宝汤罐头、可口可乐、百事可乐画成画，又大胆以多样材料和技法去制作成版画。他要让艺术品像超市里的日耗物品一样铺天盖地地进入大众生活，要把人们最熟悉的图像做成艺术作品，植入人们的生命。于是，玛丽莲·梦露的肖像经过他风格化处理的画面时至今日仍然深入人心——即便是从未接受过艺术专业教育的人，绝大多数也都见过他那些*彩绚烂的玛丽莲·梦露肖像图案。

当安迪·沃霍尔说“成功的商业是最好的艺术”时，他是在为自己取得了商业上巨大的成功而故意将两者如此关联吗？我认为并没有这么简单。其实，安迪·沃霍尔的这句话反映的是他所生活的那个大时代的整体背景，上世纪五六十年代的美国，就是一个商业主义与消费主义横行天下的世界，安迪·沃霍尔只是精准地抓住了大时代的核心特点，以精准的关联方式，以更为接近时代语境的材料和语言，以艺术记录了历史。

只有直击时代核心本质的艺术创作才能进入艺术史，成为里程碑。

安迪·沃霍尔在当时美国艺术界的成功之路，无异于马云在世纪交汇前后在中国商业领域的成功，他们共同的特点和能力，就是能够在所有人具备对一个时代整体的认知与理解之前，便已经抓住了这个时代最核心的要素与其发展的方向，因此他们也就抓住了同时代的人，让最大数量的人群无法抗拒地成为其思想体系帝国中的子民，精神上臣服、生活中依赖——于是，他们拥有了这个时代最高的话语权，被信服与追随，从而无往不胜地获得商业与地位的成功。