“书法与绘画关系”再引争论—— [推荐]

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齐白石

释文：鸳鸯福禄，富贵吉祥。款识：再生仁兄清属。戊子，八十八岁

齐白石

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有关“书法与绘画关系”的话题探讨，从广东艺术界蔓延至全国，参与的名家也从张绍城、梁照堂、张彦、张桂光、钟瑞军到陈履生、梁江、何家英、史国良、冷军等。参与讨论的艺术家、理论家涵盖二十余人。该话题的探讨我们没有固定立场的答案，讨论的本身就是一种学习。

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周刊记者梁志钦

书法核心论与书画辨证论形成鲜明对比

对“书法与绘画关系”的话题探讨，已经持续了一段时间，参与讨论的名家也从广东辐射到了全国，目前基本形成了几大阵营，“书法核心论”“书法绘画辨证论”以及“伪命题论”，第三种主要在江浙地区，在他们看来，书法对于国画的作用是与生俱来，不需要探讨的。所以，在某些

画家

看来，这是个伪命题。但更主要的观点，还是集中在前面两者。

日前，一场由广州画院原院长张绍城、广州美院教授张弘、广州市美协副主席刘思东、广东省青年美协常务副主席兼秘书长朱光荣、顺德美协主席叶其嘉、广州美术学院讲师杨峻、青年画家黄稻子等参与的座谈会在广州美院东方诗意工作室举行。

对于日前广东省书协主席张桂光认为“芥子园就教画山水树石花鸟人物画法，并没教书法”的观点，张绍城提出了不同的看法，他认为《芥子园画谱》第三本的前言就讲到书法与绘画的关系：“我猜他并不了解《芥子园画谱》。”张弘则表示：“跟中国画最密切的艺术门类应该是书法。”

张绍城：《芥子园画谱》前言就说画画要借鉴学书法的方法

何家英跟张彦的观点都没错。元代以前，尤其宋代的画，题字是比较少的，而且画家还把名字藏在画中的角落，那时候，书画家的确不会把书法当成问题。但从元朝张中开始，他画花鸟画，故意大面积留白，让人题字。这种样式后来慢慢取代了宋代工笔画的主流位置，并发展成为了中国文人画的主流。可以说，在世界美术史的角度，中国画是最早进入现代意识的画种。张中的出现，正是这一转型的标志。

张中在画面上题字的样式改变了宋代写实的视觉表达，是反写实的，他首先打破了以往的空间构成，画面变得平面化。但这种样式，一直到了清代才成熟，也是在这时候，书法的作用就体现出来了。

张桂光认为：“芥子园就教画山水树石花鸟人物画法，并没教书法，人们不是一样取得成功吗？”

其实，我猜他并不了解《芥子园画谱》。因为在清朝以前，是没有《芥子园画谱》的，它是康熙年代出现，而且当时的印刷数量有限，是水印木刻，有颜*、有层次的。到了上世纪

20年代，有出版社把康熙年代的《芥子园画谱》翻印。但数量依然有限。真正印刷数量大的，应该是1957年，人民美术出版社用黑白印刷《芥子园画谱》，直到这时候，这本书才真正普及。

同治年间，二十岁的

齐白石

找到了一本《芥子园画谱》，并从二十一岁开始临摹。这就可以看到那个年代的画家是如何学画画的。