欣赏抽象派犹如听交响乐 [推荐]

展览现场

《纯粹主义老静物》

《静物：壶、玻璃杯和橙子》

清华大学艺术博物馆正在展出的《从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）》展览中，有不少立体派抽象派作品，面对这些作品，不少观众很迷茫，点彩派还有个形，认不出形的作品怎么欣赏呢？

有触动就好不必言传

让-米歇尔·阿特朗的作品《无题》是一幅抽象画。欣赏这样的作品需要依靠自己的想象与体悟：

画家

画的是只大鸟？还是变形的人物？这些不那么重要。观者只需用心去感受，真诚感受到了，有所触动就很好了，不需用语言说清楚，感受就是作品的主题。抽象派绘画没有能够辨识的具体形象，也就没有了文字主题。抽象画使用形式语言，因此只有形式主题。形式主题不可言传，只能体会。不少抽象作品无题，或标明作品第几号，如同西欧古典交响乐许多只有标号一样。我们欣赏交响乐，感受到或优雅、或激昂、或哀伤即可，能够将优雅、激昂、哀伤说清楚吗？说不清楚的，这便是抽象艺术的最大特点。

既然不必在意画的是什么，那么应该关注什么呢？形式语言。

抽象艺术的形式语言是通过形与*的节奏来表达的。我们欣赏这幅作品，粗看只是红、黄、灰、黑四*，其实内含丰富。黄有两种，土黄与草绿；灰*变化丰富，有倾向蓝的，有倾向淡玫红的，还有倾向草黄、柠黄的；这幅作品中的黑*如定海神针，它将各*分割，又使不同*和谐相处；用黑*造型，变化多端，有线的粗细对比，有线与面的对比，还有线的走向产生的韵律……

人的视知觉会将相同或相似的形或*组织起来同时感觉，这样每个颜*、每根线、每个点或面的大小、分布与间隔就会产生节奏感；画面形*整体观赏时就会产生各种呼应、“和弦”，如同音乐交响节律感。这种交响节律感因人而异，大致相似，喜恶由自己判定，喜欢的会有较深的心理生理“反应”，类似共鸣一般，不喜欢的会立即放弃观赏。欣赏抽象绘画的历程大致如此。

点阵图、差异比、视觉节律

画面中什么是节律呢？节律怎么产生的？

我们又要回到点彩派了。点彩派

画家

实质是用手工制作的（现代）点阵图，这个伟大的创造在现代数码科技的帮助下实现精细化，极小的一个点中还能区分成十个等级不同的大小，丰富了层次；点阵图，即单位面积中点的数量，每个点光的强弱与波长不一样，点与点之间就会产生比例关系，它们都能用数来表达，于是，组成点阵图的差异比可以用数码显示。

这是反向推演。正过来说，数码图像就是依靠点的差异比产生的；差异比可以产生图像，却不一定产生美，美与不美在于特定的差异比关系。有数码技术的支撑，我们应该很容易将世界名画图像输入计算机中，记录下它们特定的差异比关系，这些便是美的关系的数码显示，人类第一次可以用科学数据确定美的关系。大量记录、存储，并且使用函数运算改变形与*，保持美的关系不变，这样大师们的珍贵遗产不仅仅供后人观赏，还能帮助后人大规模美化生活，进入实际运用领域。信息时代的造型艺术由此将带来革命*变化。

这个差异比无处不在，只是在古典油画中被具体形象遮蔽了，我们经常会在绘画中感到节奏与韵律，却始终停留在借用音乐概念的水平上，在绘画中什么是节奏，怎么产生韵律始终说不清楚。是点彩实验成功才将视觉节律的内在状态放大显现出来。

其实具象也要依靠形*的冷暖、浓淡、深浅、大小、阴阳、虚实，交替交织地造型，舍此没有其他方法。所有这些关系都是由差异比产生的。当我们形成节律审美图式，再度观赏写实作品时，会获得前所未有的深刻体验和审美享受。