美术馆和公共*：寻找地区本身的逻辑 推荐

奈良美智，《青森犬》

青森县立美术馆最广为人知的形象应该就是“青森犬”，这是美术馆基于青森县这一地理位置，特意委托青森县出生的艺术家奈良美智创作的。不仅吸引了众多海内外的观众，也同时让人们对青森县本身有了认知。除了奈良美智，美术馆还

收藏

并展出了多位青森县出身的艺术家作品。这也许是地域型美术馆的一个标准答案吧。青森美术馆另一个特殊*在于，美术馆区域内有三内丸山遗址的发掘现场，美术馆设计者青木淳便是以此为概念，提出设计方案。这次对谈中，对青森县立美术馆最为了解的两位会对美术馆及其展示空间、社会价值等根本问题进行讨论。

“美术馆和公共*”这一系列对谈共8期，选取了《围绕美术馆的对话》（对话者：西泽立卫，集英社，2010年10月出版）以及日本城市建筑类网站“10+1website”的连载栏目《对话：美术馆建筑研究》中，西泽立卫和青木淳这两位建筑师与参观者、美术馆建筑师、艺术家、美术馆策展人之间的讨论，以求更为立体地展现围绕着美术馆的各种公共*思考。

本期对谈人

黑岩恭介

毕业于东京大学文学部美学艺术学科。北九州市立美术馆学艺员、青森县美术馆筹备·艺术公园构想推进室筹备·推进总监。九州产业大学造形短期大学部教授、青森县近代文学馆馆长。著书有《发现力——当代美术的时空间》、《从黑*迷宫开始》等等。

青木淳

是被评价为继承了现代主义思想，有着后现代主义风格的日本建筑家。毕业于东京大学，获得硕士学位。并曾经在矶崎新建筑事务所工作九年，形成了个人独特的极简风格。他曾经负责设计过青森县立美术馆以及路易威登全球五家旗舰店，以及大阪白*教堂等。

美术馆

收藏

应扎根于地域

黑岩恭介（以下简称黑岩）：说到美术馆究竟是什么，在我看来基本上就是

收藏

。美术馆也是博物馆的一种形态，因此需要收集众多古今中外的作品。但实际上，无论是物理上还是经济上都是做不到的，因此便对时代进行区分、按照地理限定地进行

收藏

。而相应地，美术馆的定位、认知，便因这些藏品而形成。

美术馆的

收藏

系统异于博物馆。博物馆对于挖掘发现的物品，作为了解当时的事实材料，会去除美学意味进行

收藏

。就像是民俗资料馆的做法一样。但是，美术馆则存在价值的过滤器。在美术这个领域中，有许多同时代的人创作作品，其中有些人追溯传统，而有些人则走在时代尖端，这中间的跨度、范围很宽泛。美术馆并非将这些创作全都集中起来。而且，倘若将美术馆的作用视为传达那个时代的状况，也是参照历史将那些能够很好表现时代的作品集合起来。以印象主义时期为例，当时学院派绘画占据很大优势，现在回过头去看，却仿佛不曾存在过一般。而当时完全不被理解的、走在时代先端的印象派却仿佛成为那个时代唯一的画派，构成美术史，并成为

收藏

的对象。

青森县立美术馆外景

另外，美术馆是收集历史资料的所在，收集同时代的作品最终会面对是否可能进入美术史的问题，而现实中其实有当代美术馆这样的存在。已经进入历史的作品自然没有问题，而面对同时代的作品，美术馆恰恰承担了这种历史化的过程。迄今为止，或由美术史学家、批评家评判、对作品进行淘汰成为学艺员的工作，更进一步，学艺员通过举办展览、

收藏

等行为，深深地影响了美术史本身。在美术馆举办展览或被美术馆

收藏

的作品进入美术史的可能*很大，因此学艺员有必要以美术史的视角看待艺术作品。然而，现在不仅是日本，那些采纳当代艺术作品的美术馆，会纯粹因为流行、或者对那些基于亚文化才得以成立的艺术创作，更加青睐，让这一类作品获得更多展示、评价的机会，感觉这样的趋势越来越明显。美术馆这种主题公园化的现状，还是存在问题的。因此，有必要对美术馆的功能和职责重新思考。

青森县立美术馆内景

比较现实的问题是，拥有、组建充分的永久藏品，并展示出来是非常困难的事。为了要展示某位艺术家整体的创作、或展示某个时代的艺术创作趋势等，美术馆不得不像艺术家本人或其他所蔵机构借取作品。我认为这并非临时*展览的基本做法，而应该是对永久

收藏

进行补充，使其完整的展览。然而，在日本，永久收藏品的展示，也就是美术馆的常设展，通常无法吸引观众。也许是日本特有的情况，为了吸引客人，会在百货商店举办艺术展览。然而这种做法也许产生某些不好的影响，在一般人的意识中，会觉得只有在特别展的时候，也就是与常设展无关的展览，才会去美术馆。这对于美术馆的工作人员而言是非常可悲的情况。他们还是希望大家可以多关注一下永久收藏品。如果美术馆扎根于地域展开活动的话，其收藏的作品便会体现出那块土地的特*，也能最好地体现美术馆独特的策略。不来这里的话，就看不到那位艺术家的那件作品，美术馆应该以此为目标。

对美术馆而言，这种意识的变革尽管也存在一定困难，但我认为现在开始，必须针对地域展开活动，更好地展示永久收藏品本身具有的特*。