林培铭：历代梅画名家名作概观 推荐

师法自然，画梅须知自然之梅。

梅花原产自我国南方，《诗经》里就有“摽有梅，其实七兮”的记载。在河南安阳殷代墓葬中出土的铜鼎里，发现了一颗梅核，距今已有3200年的历史。隋朝，有才子赵师雄在游广东罗浮山时遇见梅花仙子之传说，“罗浮”后来成了梅花的别名。中国人喜梅、爱梅，赋梅以人格化的特征，并将之尊为“四君子”之首。

梅花是中华民族精神的象征，具有不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神品质。用梅花去表达高洁、坚强、谦虚的情怀，是中国文人们所喜闻乐见的。无论是诗歌还是绘画，都有许多赞美梅的作品。北宋诗人王安石有《梅花》诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”当冬天万物还在沉睡的时候，一朵朵梅花在冰天雪地里争奇斗艳。它不与百花争春，而独自在严冬里吐露芬芳。南宋爱国诗人陆放翁在《卜算子·咏梅》里写道：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”诗人以此表达对梅花的赞美。

梅是历代

画家

喜爱的题材。人们把松、竹、梅称作“岁寒三友”，把梅、兰、竹、菊尊为“四君子”。梅花和喜鹊在一起寓意喜上眉梢……对梅的描绘是人们对高洁品格的精神寄托和对美好生活的向往。在中国绘画史里，历代画梅的画家可谓人才辈出。五代南唐的滕昌祐和徐熙就以画梅花而闻名于世。滕昌祐画的梅花苍劲老辣，设*厚重脱俗。而徐熙画梅用笔勾勒着*，设*风格清新雅致。徐熙的孙子徐崇嗣则另创新法——不注重线描而以丹青白粉层层点染，形成了没骨风格，成为后世学习的典范。

宋徽宗赵佶《梅花绣眼图》

宋徽宗赵佶虽不是个好皇帝，却是个不折不扣的大画家，传世作品有《梅花绣眼图》《梅花山禽图》等。《梅花绣眼图》中，梅花枝干俊俏苍劲，梅枝上的几朵花或绽放、或含苞，生动自然。一只绣眼站立枝头，一边鸣叫一边左顾右盼，与雅致的梅花相映成趣。从这幅作品中也可看出宋室皇家的审美趣味。梅的画法精细纤巧，刻画工整细腻，梅花*泽清雅、敷*厚重，人工修饰痕迹较重。同一时期的画家宋伯仁，为了画梅花，自己种植了许多梅树。每当梅花开放时，他都从早上观察到傍晚。通过细致观察，他把梅花从萌芽到花开、从盛放到枯萎的各种形态一一描绘下来，整理成一百幅画稿，集结撰绘了我国第一部专门描绘梅花种种动态的《梅花喜神谱》，成为经典不朽佳作。

南宋扬无咎《四梅图》

南宋画家扬无咎的《四梅图》在表现手法上颇有特*。此图描绘了梅花未开、待放、盛开、将残的四种状态。其墨梅一改彩染或墨晕花瓣的手法，而改为淡墨描线、层层分染，具有墨韵生动、清新雅致的风格。这既不同于这一时期重染艳丽的宫廷“院派”，也不同于狂放恣意的逸体风格。另一位画家马麟（马远之子），幼承家学，擅长人物、山水、花鸟，用笔圆润遒劲，画风秀丽处青出于蓝而胜于蓝。在其作品《层叠冰绡图》中，所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种，有“疏枝瘦影传芳信，绿萼鲛仙展玉姿”之意。两枝梅花一枝昂头向上，一枝低头含笑，充分表现了梅花俏丽的姿态。花瓣外沿和背面施以厚重的白粉来强调梅花的冰清玉洁。杨皇后用“层叠冰绡”四字形容，恰如其分。此梅也被称为“官梅”。

元代王冕《墨梅图》

元代，吴镇、王冕、钱选、吴瓘都是画梅高手。王冕的《墨梅图》中，一枝梅花从画面右上角向左边伸展开来。长长的枝干舒展挺秀，枝头缀满繁密的梅花。此作构图错落有致、疏密有序，墨*浓淡变化丰富、层次分明。整幅作品没有设*，恰好符合梅花“不要人夸好颜*，只留清气满乾坤”的高风亮节，同时也是画家借物抒怀、借梅自喻的情感表达。画上王冕自题的两首咏梅诗与画中之梅相辅相成，将画格、诗格、人格有机地融为一体。

明代陈宪章《万玉图》

到了明代，画梅佳作不胜枚举，有陈宪章的《万玉图》、文徵明的《冰姿倩影》、徐渭的《梅花》、陈继儒的《梅花图》册、陈洪绶的《梅花山鸟图》等。在诸多画梅作品中，《万玉图》能名垂史册，与其构图密不可分。陈宪章的这幅作品妙在繁茂，同时又能做到繁而不乱、别有韵致。画繁密的梅花比画疏影横斜的梅花更难把握，稍有不慎就会弄得层次不分；而在《万玉图》中，树干的构图长处疏、短处密，梅花在交错处密、疏散处疏，很好地拉开了层次。虽有“万玉”，却无丝毫杂乱之感。《梅花山禽图》中，一株枝干坚硬苍劲的老梅于一巨大太湖石后盘绕而出，枝丫上梅花盛放，暗香润心。一只山鸟伫立枝上，仰望着盛开的梅花，似乎在等待着什么。整个画面构图独特，给人以淡雅宁静的感觉。