20世纪中国画派的艺术以及带来的影响 推荐

二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。

海派无派各领风骚

海上画派诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海，既是西方殖民者渗透中国的桥头堡，又是中西文明的交融点。为此，全国各地的

画家

纷纷云集上海，为海上画派的形成创造了条件。在十九世纪末，以赵之谦、张子祥、任熊、任熏、任伯年、任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。到了二十世纪，海派画家犹如接力棒，一棒接一棒，涌现了一大批画家。民国时期享誉画坛的有吴昌硕、钱慧安、黄山寿、陆恢、倪田、吴石仙、程璋、王震、吴桐、黄宾虹、赵叔孺、吴湖帆、张善孖、张大千、张聿光、熊松泉、林风眠、刘海粟、冯超然、贺天健、钱瘦铁、丰子恺、汪亚尘、缪谷瑛、陶冷月、陆俨少、赵子云、朱屺瞻、谢稚柳、关良、吴徽、吴子深、张石园、唐云、江寒汀、张大壮、陆抑非、袁松年、沈子丞、谢之光、应野平、朱之侯、王个簃、孙雪泥、李秋君、陈小翠、吴青霞、周炼霞、戈湘岚、郑慕康、朱梅村、申石伽、胡若思等。新中国成立后，又涌现一批海派画家，如程十发、刘旦宅、陈佩秋、富华、林曦明、俞子才、韩天衡、张桂铭、毛国伦、施大畏、陆一飞、萧海春、钱行健、杨正新、陈家泠、胡振郎、车鹏飞、乐震文、陈无忌等，海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁，同时一扫当时画坛死气沉沉的摹古之风，奠定海派在近现代画坛的特殊地位，影响了整个东方。海上画派有以下几个特点：

一是学习民间、借鉴西方，成为二十世纪中国画坛发展的基本格局。

二是海派画家大多是以卖画为生，尤其在解放前，几乎所有的画家都有润格，画家们既要迎合卖主，又要保持自己个*，才能使自己的艺术商品立于不败之地。

三是没有固定的风格但有各自的个*。海派画家绝大多数是品学修养兼具的文人画家，许多画家诗、书、画、印皆善。如吴昌硕、张大千、赵叔孺、赵子云、钱瘦铁、王个簃、来楚生、韩天衡等。

四是包容*强。海上画派并非指上海籍的画家，而是指各地云集海上的画家，真正在上海出生的画家可谓凤毛麟角，如嘉定的陆俨少、松江的程十发等。

张大千《爱痕湖》

京津画派百花齐放

京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。1919年以金城、周肇祥为首组织了着名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。以后，金城又成立了“湖社画会”，聚徒讲授，从学甚多，以造就新国画人才。民国时期代表画家有金城、陈师曾、溥儒、

齐白石

、蒋兆和、萧俊贤、萧谦中、于非闇、周肇祥、徐燕荪、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、汪采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后代表画家有李可染、田世光、白雪石、启功、俞致贞、刘力上、孙其峰、崔子范、贾又福、杨延文等。京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由，其影响不如海上画派。

齐白石

山水

岭南画派折衷中西

岭南画派不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，现代名家徐悲鸿、张大千、傅抱石、潘玉良、蒋兆和等都不同程度地受其影响。岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”，技法上主张“折衷中西、融会古今”的口号，创造出一种全新的绘画体系。其作品的主要特点是：大胆融会传统绘画，又借鉴日本画、西洋画，重视透视和立体感，设*大胆等表现手法。作画很少用中国画线条，而是用*彩和水墨的渲染来表现形象和质感。画面形象生动，人物、动物造型逼真，*彩鲜明自然。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。高剑父作为岭南画派的领袖，早年留学日本，上世纪30年代在广州设立“春睡画院”，培养了大量的美术人才，当今岭南画派大家关山月、黎雄才都出自该院。高剑父是一位全才，工笔、写意、山水、人物、翎毛、花卉、草虫、禽兽、书法无所不能，创作大胆融合传统绘画多种技法，又借鉴日本画、西洋画，重视透视和立体感，作品多用*彩和水墨渲染来表现形象和质感，往往能取得无骨而立的效果，由此可见，高的功力非凡。他的弟弟高奇峰成就也很突出，特别是动物画很有特点，气势不凡，他笔下的雄狮、猛虎、松鹰被孙中山认为是革命精神的代表，其作品很受港台澳和东南亚一带藏家的青睐。目前市场上高奇峰的作品价格十分昂贵，动辄数十万、上百万元，为其他岭南画派画家望尘莫及。陈树人也是岭南画派创始人之一，民国时期享有很高的声誉，30年代他的作品就被法国和德国的博物馆

收藏

。陈擅长花鸟、山水、诗词、书法，作品注重写生，追求恬淡隽秀的情趣，尤其是所绘的柳条、芦苇和竹竿最见精神和风格。