佳士得秋拍中你要知道的10位中国70后艺术家 推荐

年轻的中国当代艺术家正在艺术市场受到前所未有的关注。近年来，不少70后、甚至80后艺术家正逐渐成长为中国当代艺术的主角。本年度佳士得上海秋拍的拍品中，一系列来自中国70后艺术家的作品尤为惹人瞩目。

和上一代中国艺术家相比，70后一代正好遇上中国国门开放和物质丰富的年代，并在网络时代的信息大爆炸中成长。他们出国交流的机会多、接触传统经典的机会也多。他们更注重对「生活」本身的刻画，作品中也不再出现刻意的主题*描绘。

这一代的中国艺术家对艺术充满热情，目光远大，不仅具备成熟的技法以及对各种媒材的熟稔，同样也传承中国艺术的悠久传统。以下是来自佳士得专家推荐的10位您需要知道的中国70后艺术家。

王光乐

王光乐（中国，1976年生）

《090917》

丙烯画布

180x160cm.

2009年作

估价：

人民币

1,000,000-1,500,000

将于「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖呈献

生于福建、现居北京的王光乐是中国「70后」艺术家中的领军人物。「时间」作为最重要的主题，贯穿了王光乐一直以来的艺术创作。从「水磨石」系列中通过对寻常材料的具象描绘来记录时间的流逝，到「寿漆」系列中对家乡习俗的沿用，以「量」的方式纪录时间，再到最新的「无题「系列，通过日积月累下每个图层冲刷迭加的痕迹，制造出视觉错觉和空间深度，每一笔每一层都记录了时间的流逝。

由金

由金（中国，1979年生）

《路径-后花园》

油彩画布

180x260cm.

2015年作

估价：

人民币

280,000-580,000

将于「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖呈献

由金毕业于中国鲁迅美术学院，现在北京生活工作。他的画作富有激情的*彩及错综的空间感，以虚幻的图像构成抽象表达了现实世界的内在真实，以强烈绚目的*彩表现了现实生活的某种虚无。

他的作品往往被通向四面八方的门廊与阶梯沾满，层层递进的复杂房间及窗口将观者的眼光引到画面空间的深处。乍看之下画面似是杂乱无章，但当观者仔细面对画作时，可体验到艺术家精心思索的布局，以多角度的方向将不同空间、景深和视角在平面的画布上组合而成的精彩世界。

黄宇兴

黄宇兴（中国，1975年生）

《气泡》

丙烯画布

115x150cm.

2014年作

估价：

人民币

180,000-380,000

将于「开创｜上海」呈献

1975年生于北京的黄宇兴将自然以及自然界作为创作主题，河流、树丛、气泡以及陨石等是近几年他作品中常出现的内容。黄宇兴的河流及气泡系列作品运用层层迭加的荧光*，将转瞬即逝的气泡绘于永远流淌没有止境的河流之上，试图使片刻与永恒定格于同一画面中，表现一个永不过期的瞬间。

*彩中明快与深沉的并存，同样如同河流和气泡之间相互关联却又相互矛盾的微妙关系：作为水的不同形态，前者如同时间永远流动向前推进，后者漂浮于水面之上碰撞间随时就会破灭。在黄宇兴的世界里，原本微观的气泡被无数倍放大沾满了画面，使观者直面它的瞬间*，却又用绘画的方式静止了时间，让这个短暂瞬间永远停留。

陈晓云

陈晓云（中国，1971年生）

《靠近，再靠近，视线的余光中全是破碎的海浪》

粉彩纸本

146x148.5cm.

2014年作

估价：

人民币

40,000-70,000

将于「开创｜上海」呈献

录像和摄影是陈晓云创作的主要媒介，其作品始终体现出艺术家诗*叙述的创作风格。陈晓云的影像与绘画作品充斥着绵延的诗*和光怪陆离的荒诞感，善于将对于自然地理标识的传统认知逐一打破，再重新组合成没有线*时间概念的作品。作品中的情节往往破碎而模糊，如同梦中的场景。

向庆华

向庆华（中国，1976年生）

《无题》

油彩画布

100x110cm.

2017年作

估价：

人民币

80,000-160,000

将于「开创｜上海」呈献

向庆华生于重庆云阳，1997年就读于四川美术学院油画系，2001年至今任教于川音成都美术学院。向庆华画面的构成感很强，形式语言却很单纯。他的早期作品运用平涂技法，空间距离由*彩的冷暖形成，作品中的人物形象刻意变形、略显呆滞稚拙，而近期作品沿用了之前质朴平凡的风格，静静审视现实。