中国画教什么？怎么教？——杨长喜谈中国画教学的思考与挑战 推荐

沙龙现场杨长喜发表观点

书画圈网闫春玉

中国画有着悠久的历史，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画的传承离不开一代代

画家

的教学努力，正是他们的言传身教，使得中国画薪火相传并不断地延续和发展。在信息广博的今天，外来艺术不断渗入，各种艺术思潮不断萌发，中国画教学面临着新的思考与挑战。中国画如何在教学中真正体现传统文化的博大精深?如何拓宽教学视野，构建多元有效的教学平台?……一系列书画圈热点问题成了当代中国画教学的重要课题。

日前，中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、东营市美术家协会顾问、中国传媒大学文学艺术创作院教授、中国人民大学艺术学院杨长喜

山水画

高研班导师、清华大学美术学院杨长喜“引书入画”高研班导师杨长喜在“画境艺术品读沙龙之百花齐放”沙龙现场上针对中国画教学理念时发表自己的观点。

据了解，本次沙龙由北京画友艺术交流中心、书画圈网主办，中国文化信息协会、北京天元亨臻商贸有限公司、号外艺术网、东方美术界协办。中国画艺术家杨长喜受邀参与，并与现场的书画爱好者共同探讨中国画艺术之美。

杨长喜教课现场

中国画教什么？

中国画的根基是哲学，其根系又深深扎根在中国文化的土壤之中。杨长喜多年长期从事中国画的研究、创作和教学工作，形成了别具特*的中国画教学理念。

中国画教什么？杨长喜指出，在中国画教学中，首先要从中国画的自身艺术特点及其发展规律入手。

中国画

是我国传统的绘画，有着独特的富有深刻哲理的绘画理论，

系统

地解析

中国画

艺术、中国文化，将传统艺术介入基础教学中，掌握各种绘画技术技法，了解传统文化的基本内涵，这是中国画教学的首要任务。

二是从传统经典作品入手，是认识、学习、创作中国画的必经之路。经典作品凸显出丰厚的文化积淀和人*内涵，是民族语言和思想的象征符号。中国画发展的历史悠久，名人辈出，给我们留下的佳作浩如烟海。跟经典亲近，体会古代先贤当时的创作环境、心境与笔墨实践之间如何相互辉映，反复观照、审视自己，会不断给学习和创作带来营养和灵感。

三是从自然山川入手。“外师造化，中得心源”。面对鲜活的自然山水，通过细致入微的观察，学习历代画家体验生活、精心构思及不断丰富完善笔墨技法的创作思路，与自然名川相融相生，将自己对自然感悟得到的意境表达结合在相应的绘画形式中，使学员深入感受中国画的意蕴。

杨长喜带领学员写生示范

中国画怎样教？

中国画博大精深，是美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，这是杨长喜在中国画教学实践中不断在思考、探索和研究的课题。

杨长喜在教学中，采取讲授、演示、临摹、写生、创作、交流六位一体的教学模式，连续不断的层层递进，使学员从掌握技法入手，提高全面修养，从而进行自我创造才能的充分发挥。

杨长喜与学员一对一讲解

“针对不同基础的学员实行深入浅出、因材施教，是杨长喜的一贯教学方法。”他说，“讲述与演示是教学示范的重要价值和意义，已经成为今天中国画教学中不可或缺的组成部分。古代优秀的经典画论为我们今天的中国画教学提供了极为丰厚的学习资源，可以说是文脉最为清晰，体系最为完备的中国画体系。从选择临本，讲解示范，到最后的总结点评，都需要有严谨的学风，耐心的指授，思想的传递等齐头并进的整体教学跟进。”

中国画的教学离不开师古人、师造化、师本心的过程，通过临摹、写生、创作、交流的艺术实践，以理论指导实践，画理引导画法，有步骤地系统训练、提高、参悟，将中国画的画理画法等等各个层面循序提高和推进，直至道德修养、艺术品格的日臻完备。