作者：dations
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时间： 2017-10-19 20:59:17 评论(
艺术简历
张文江，1954年生，河南安阳人，毕业于河南大学美术系。中国美术家协会会员，中国国
画家
协会理事，中国美术研究会研究员，河南省美术家协会理事，河南省美术家协会人物画艺术委员会副主任，河南省书画院学术委员。
展览及奖项
2010年
《金莲小像》入选“‘文脉心象’当代中国画百家百扇艺术展”（第一回展）
中国画作品《人物》，为河南省第二届中国人物画展评委作品，后被河南省华夏美术馆
收藏
2012年
作品“金瓶梅系列”入展“东渡墨象·传承与蜕变赴日本展”
作品《渔归》入选“文脉心象—当代中国画名家百扇艺术展”（第三回展）
作品《存在·空间》获“全国第三届线描展”优秀奖
2013年
作品《人物小品》入选“‘精微入玄’首届当代中国书画名家小品展”
作品《古装人物》入选“当代中国画名家小品学术邀请展”
作品《宋人辞意》入展“当代中国画艺术原创百家提名展”（第二回展）
2014年
5月，在河南省文联展厅举办“东墨西彩2014六人书画展”，并出版画册
收藏
与捐赠作品
1998年
中国画作品《重阳》被北京大学
收藏
2002年
9月，中国画作品《清月》由日本华宫书画院
收藏
2010年
中国画作品《人物》河南省华夏美术馆
收藏
2012年
12月，中国画作品《人物》捐赠给中华少年儿童慈善救助基金会
2013年
1月，中国画作品《暖冬》被河南省美术馆
收藏
中国画作品《红*丽人》被河南省美术馆
收藏
5月，中国画作品《人物》捐赠给河南省残疾人福利基金会
遨游古典雅丽的水墨世界
——读张文江人物新作有感
文/阿年
我曾对西方艺术痴迷过，那些震撼人心的历史题材，那些灿烂的*彩，那些异域风情的描述，那些变幻无穷的表现手法都令我惊叹不已。尽管我没有受过正规的美术教育，但对提香、戈雅、毕加索，塞尚、莫奈、凡高、列宾、苏里科夫、列维坦等艺术大师却是十分崇敬。后来对现当代艺术或现代艺术又产生了极大兴趣，那些被称为揭示人类心灵的倾泻，关于当代人文关怀或是观念、波普、表现、后现代等等种类的杰作不断的冲击着我的神经，让我既兴奋又紧张。受到刺激后的我显得苍白，显得无知，除了敬畏，我不敢再探奥秘，我明白，即便我再下功夫，也无法弄清这“深刻的现代”。
特别是面对中国画的革新，中西文化的对接等重大学术课题的研讨，我更是力不从心，甚至还颇感惶恐。
所幸从事编辑与出版工作让我有机会接触到各种艺术思潮，欣赏到林林总总的艺术作品，并在与许许多多艺术家的交谈中受到教育，尽管众说纷纭，尽管见解千差万别，但却启发不小，受用不少。燥动的我渐渐地平静下来，并慢慢的体会到“诸子百家，各尽其妙”的道理，那“万紫千红才是春”的大白话更让人觉得意味深长！
我好旅游，跑了三十来个国家，看了不少博物馆，美术馆，在欣赏过无数古代和现代的精典艺术后，我似乎有些明白，那么多大师，名家为什么欧美归来后又从西画转向了水墨，为什么已经廿世纪依旧有那么多艺术家还在重复着文人画的老路，甚至产生的“新文人画”还受到追捧，为什么还有不少艺术家在上下数千年的艺术长河寻觅宝藏？我没有学过美术理论，我说不明白，但我却感觉得到，民族精华不会因时间的更迭而被淡忘遗弃，因为她是我们的精神支柱，是林立于世界的根本，故而唐诗宋词才永不过时，中国画与中国的艺术才世代流传！
我喜欢文江先生的绘画，大概也因为从他的作品中我受到传统文化的熏陶，欣赏到水墨画的新境界，更让人深思的还是他拉近了我们与古人的距离，使这些看似远离生活的作品，暗合了人们精神回归与崇尚自然的心灵情结。
在浮躁的当下，在工业文明疯狂发展的今天，何谓精神家园？哪里是香格里拉？我们每天在在高速路上奔波，常年在水泥匣子里折腾，哪还有宁日，哪还有心境？中国人讲落叶归根，如果不把根留住，哪还有枝叶繁茂、春华秋实？正是出于对传统文化的崇拜，对中国绘画的继承与发展，文江选定了重温历史经典的路。因为他“骨子里的审美意识是中国的”。他当过工人、教师、编辑，他画过油画、连环画、插图，并有过五年的军旅生涯，正是这些看似平凡却极能丰富人生的经历使他选择了绘画作为终生职业，选择了中国画创作为他毕生研究的课题。
廿余年来他艰辛的在自己的天地耕耘，历经多少磨砺，苦度几多风雨，最终才形成了“古典雅丽的画风”，引得画坛广泛关注。
李强先生是文江廿年的朋友，他在《传神写照.正在阿堵中》对文江作了如下评述：“张文江，立定中原的中国画人物
画家
，近年来以其深厚的传统功力、睿智的思想深度，坚实的造型能力和华滋的*彩风格活跃于河南画坛。”
“我们不否认科学培养造型能力的办法，令我们扼腕的是失掉了传统绘画能力的培养，比如古诗文和书法。中国传统的文化是讲究'优雅'，从一开始我们不追求'优雅'，何来中国画的精神。好在张文江是一位翩翩君子，从学习绘画那一天开始，他便培养了这种'雅好'。
张文江在绘画上头脑是清醒的，他有着自己的独立思考，无论时风如何，他都坚定自己的信念，绝不趋炎附势，以此才会有他今天独特的画风……”
从这些文字中我们不难看出，文江的绘画之所以受到赞誉，是他不断提升文化品格的结果，正如
画家
自己所说：“中国画最终是要反映出民族文化特征的，显现出民族的审美意识。所以谈继承发扬传统的文化艺术，首先要端正我们的审美意识，整理好我们的审美状态，回归到民族的审美主源上。只有这样，国画才能称之为国画。”
联想到古代美学家，画家提出的：“凝神遐想，妙悟自然。妙悟自然，物我两忘。”“心无旁鹜”。荆浩的“气者，心随笔运，取象不惑。”黄庭坚云：“凡书画当观韵。”都给人留下许多启示，这是东方美学思想的结晶，而文江能融会贯通，以难能可贵的平和心态去创造传统绘画的新境界，更是难能可贵！
文江赠我的画册，我读了又读，每看一遍，似乎都有些心得，纵然一下子说不出所以，但却是加深了对他作品的理解与喜爱。
清人方亨咸云：“绘事，清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作耳，何用乎？”我想，文江更知其理，故笔下佳作不断，件件清气怡人矣！
如再说他的笔墨，他的画面构成，它的人物造型或是款识，似乎都觉多余，仁者见仁，智者见智。桃李不言，下自成蹊。
但有一点可以肯定，文江的笔墨精神一定会更加发扬光大。他的作品必将为这个时代增添新的风采！
真羡慕你呀，文江，当人们接踵而至的去寻访自然去尝试返璞归真时，你却早已与先贤作伴，遨游于灵山静水之间，其乐融融，其趣融融，何等快意，高人矣！
二00七年桂月于西蜀《行云阁》
养气生韵静心净画
数千年的文化传统惯*和前现代的社会文化状态，使当代中国画呈现出多重格局，其中之一可谓传统派。山水、花鸟画几乎于传统中无力自拔。人物画则有传统古妆人物和现代人物之分。古妆人物画的传统自不待言，绝大多数现代人物画虽然在题材上有现代皮毛，其审美形式却是传统的。无论是山水、花鸟，还是人物，特别是力求传统的古妆人物，以范曾和方增先的正反面经验大概不以总结出一条规律：要真正切近古意，题材和笔墨看得见的皮毛固然是绘画必不可少的，但根本还在于画家精神世界中的传统文化修养。
张文江当然是传统派的一员。不仅以古装人物为主题，而且力求古意——即传统的审美韵味。这特别表现在他的画中人物造型上。西方写实术完全融合在传统人物的形式中，也因为巧妙地融合了西方写实术，也使他的画中人物造型与古代人物画有所不同。如果要做更细致的图像比较，如比较张文江笔下文人的面部五官与范曾笔下的人物，就可以发现范曾画中人物形象更接近西方写实术。这就是我认为张文江的画有更多的传统审美韵味原因之一。正是这种造型不仅构成了张文江绘画个*因素，而且使他的画古意盎然。
绘画（特别是人物绘画）被称为造型艺术，张文江的造型能力是合二为一的：既巧妙地融西方和传统于一炉，又使之成为一个呈现传统韵味的视觉符号，集视觉形式与精神意味于一体。
张文江前年在艺术玩家展出的尽是文人雅士题材，这次来长沙办展是以《金瓶梅》为题材的作品。张文江见过多种《金瓶梅》的版本，研究不同版本的插图。较之前年的画展，虽然仍是以线为主要绘画语言，但线条气韵更加单纯明了。原先画中轻微的草率随意了无痕迹，笔墨中的水分控制恰到好处，线条的组织也更为干净，几乎没有败笔。
这显现的实际是画家心如静水的创作状态，而正是这种状态使张文江成为庞大画家队伍中的极少数。
对于一个画家而言，金瓶梅是个可开采若干年的丰富矿藏。开矿当然想满载而归，但有两个重要条件：第一是研究和熟悉。要画《金瓶梅》，并制订出五年十年规划，就要做研究《金瓶梅》的基础工作。不仅是熟读体悟，也要了解其他专家的研究成果。总之，做一个《金瓶梅》研究家，把自己的成果图之于画，自然会下笔如有神助。第二，经典之所以成为经典，就在于可以永久地供人阐释。张文江画《金瓶梅》就是张文江对小说的阐释。与众不同的阐释是最紧要的，这就是中国古代的“我注六经法”。谈何容易，《金瓶梅》不同于《红楼梦》，要处之一在于“*”。画的是《金瓶梅》，表达的却是张文江的“*”观念。而如何形成自己的“*”观念，要做的各种功夫包括了解现代*观念只怕是太多。更重要的是，非文字*观念，乃图像*观念。这是一个充满诱惑和挑战的巨大艺术创造工程，我们期待画家养精蓄锐，大获全胜。
老子说：“无为而无不为”，苏东坡说：“静故了群动，空故纳万境”。心静之人自有强大的能量，这是中国传统人生哲学的核心观点之一。用心于一，专心致志，心无旁骛，凝神专注，这些词语描述的都是人的心静状态。于画家而言，达到这种状态，不仅能视而不见很多干扰，而且能迸发出超常的艺术创造能力。所谓心静不是口里说的，这是一种无可视知的精神状态。可以视知的就是画——从画中可以判断画家创作时的心静与否。心静则画净，否则，画就会脏、乱、杂。
画净与否源于心静与否，但又不是简单的心态问题，与画家的学养、才识、智慧相互关联，也就是古人所谓的德才学识，也就是说，只有德才学识的并进，才可能造就心静状态。而心静状态又反过来提升德才识学。如此循环，人生大乐，画艺纯净。
由此可见，纯净画艺是画家的一大使命。既是使命，自然并非一日而功，需得终身养气修行。这是人生过程，也是艺术历程。这就是为什么中国画坛大家多是年迈之时方达此境界。正是这些大家，教育后来者要早日静心祛噪，这样才能一路登堂入室，否则就只能是江郎才尽，半途而废。
2009年11月6日于长沙可餐房
李蒲星（湖南省美术家协会美术理论委员会主任）
