来源:澎湃新闻
人们常以巧夺天工形容古代工匠的手艺,然而面对
5000年前的古代器物,或许很少人用现代的视角去剥开器形中的设计之美,更予人启发的是长久以来未被书写与整理的“
古之设计
”
对于文创教育的重要价值。
10月18日,展期长达一年的中国古玉形纹设计特展“
玉见设计
”
在震旦博物馆揭幕。之所以扣住
“
形纹
”
做文章,是与震旦古器物学研究中心的核心方法论
“
料、工、形、纹
”
紧密相关的。料,是器物材质的基本特征;工,是制作器物的工具和基本方法;形,从工具痕迹入手了解器形的成形方法;纹,则是纹饰、符号。其中关于纹饰所涵盖的信息量非常庞大,但也最具鲜明的时代特征。
策展人吴棠海介绍,设计并非现代才有的观念,它很早便存在于人类的历史里,只是古人的字典里没有
“
设计
”
这个词,先民以务实的态度,从解决问题的角度进行思考,如何运用现成的材料和技术,制作出符合功能所需的器物。古代生活其实充满设计思想,即使经过时代嬗递,仍然保存在各种物质文化遗存中。如果我们能掌握解析的方法,就不难体会前人的设计巧思。
”
展览
“
玉见设计
”
便是这样一例,以古玉为着眼点,剖析并呈现古人在进行器物设计时的思维逻辑,即
“
依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式
”
。
古代工匠为了省工省料,会在制作
玉器
前先
“
相料
”
,观察玉料形状与所需器形是否相符,如何切割才能减少耗材。所谓
“
依料施工
”
,就是在经验的累积下,统整需要,将各式器物依照形状大小排出主次之别,以决定用料先后顺序,成为计划*的玉料分配。虽然依料施工法的局限*并不小,但是造型与纹饰的安排,能呈现古人省工省料、物尽其用的智慧。
依料施工:圆雕动物形纹设计
古代玉器的
“
角度取象
”
,与玉料形状和审美观念息息相关。简单的角度取象采取单一视点设计,如正面、侧面或俯视像三类;稍有变化者则是双视点,以左右两个侧面结合为正面,或以正面和侧面、侧面及俯视来表现动物的姿态与特征;较复杂者,则为三个或三个以上的多种视点,这可使得平面或静态的动物玉饰产生立体生动的效果。
角度取象:多视点设计
古玉的动物纹饰具有时代特征,但会随着器形而改变,显示当时存在着基本的样稿,可依形制而作调整。所谓
“
样稿组装
”
正是不同时代纹样的巧妙组合。如西周的人纹和龙纹,在玉璜和玉玦上作左右对称或环状排列;春秋时期的虺龙纹,有如寄生一般隐身于动物玉饰上,战国时期的蛇身龙纹以依附、交迭、共身及双身等形式,构成群体动物纹的组合。
样稿组装:春秋抽象纹设计
“
一元多式
”
是指同一题材、形式相异,或同一品类、纹饰有别的情况。如西周玉鸟有长方形、三角形及圆形之状,也有多*玉料的巧雕制作。战国玉带钩呈龙形钩首、长条拱身及柱状凸钮的造型,到了汉代逐渐发展出琵琶形、镂空形及象生形等样式。一元多式的变化,突破传统造型的制约,使古代玉器更具创意。