意大利概念艺术家GiuseppeStampone说自己既不是个绘图员,也非
画家
,她宁愿称自己为“智能复印机”。
看过她的作品后,你或许可以理解她的说法。她的作品,多是从互联网上找到的流行文化或是古典艺术的标志*图片后,选取一些感兴趣的元素、细节,然后用圆珠笔将其挪在纸上,做成各种主题的集合。
2016年作品,TheShowMustGoOn
这是一个耗时耗力的艰辛过程,Stampone试图通过挖掘细节挑战那些原始图片的意义,但更重要的是,她想揭示其背后的政治意味。
2015年作品,Atlantis
她的作品尝试讨论一系列国际社会和政治议题,比如移民、殖民主义等。
在Stampone看来,艺术是一个政治问题,“所有艺术都带有政治属*,当它没有政治*的时候,就只是一个装饰品”。因为每个艺术家在创作过程中都有自己的立场,它从来不是中*的。
Stampone向往文艺复兴时期,她痴迷于营造静态空间的意大利大师皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡,那种用精湛的笔法描绘出高清晰度绘画细节的能力,是她想要努力的方向。
要知道用圆珠笔作画是很难的,因为把握不好明暗深浅的调子。但这也是她选择用圆珠笔来创作的原因,便于在纸面上创造时间空间的层次。
2013年作品,IlCieloèsemprepiùblu
面对互联网和全球化的冲击,Stampone有一种天然的抵触情绪。但画画帮她找回了身心上的快乐,“当我画画时,我的时间变慢了,这样做让我心满意足。”
不管是互联网、电视还是报纸,这是一个每天被图像“轰炸”、“迷惑”的时代,Stampone称自己的创作是在对抗时间,她想要留住这些图片的意义,让它们留存得更久一些,而非过眼云烟。“现在我们都过于注重形式了,却不会注意到那些图片背后的内容代表着什么。”