她将中国艺术搬到巴黎 推荐

在离凯旋门不远的巴黎市9AvenueHoche四合院内，侍应生端起印着岳敏君艺术作品包装的葡萄酒瓶，注满著名艺术

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家LaurentDumas、乌利?希克（UliSigg）、JeanHube人体Ma人体in等人的杯子。藏家们一边享用广东早茶点心，一边交流观展心得。这是AsiaNow——亚洲当代艺术博览会的预展一角，

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家父女克洛德（ClaudeFain）与亚历山德拉（AlexandraFain）制造的巴黎当代艺术界新兴乌托邦场景。10月18—22日，30家致力于推广亚洲当代艺术的画廊带来了各自独立策展的主题展览。在这其中，包括了连续三年参展的成都千高原艺术空间，以及第二年参展的北京弗羽森画廊。亚历山德拉表示，艺博会创办的初衷之一是要打破外界对亚洲艺术的局限见识。

除了艺术展，今年亚洲当代艺博会期间，还会举行呈现中国当代艺术界首位欧洲

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家乌利?希克的纪录片《中国生活》的法国首映。希克也是目前为止中国当代艺术最大的

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家。

亚历山德拉在充满当代艺术

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的熏陶之中长大，亚洲艺博会就是由她与父亲克洛德一同创办。克洛德曾是一位资深艺术经纪人，在多年前创立了“快乐艺术藏家协会”，由协会选出高素质的画廊，然后带入会的藏家去逛展会，有作品售出，画廊则会向藏家协会付中介费。这种私人藏家的圈子，近五年来在欧洲逐渐走俏。

在亚历山德拉与我交谈的间隙，忽然有一位“相当重要的藏家”不期到达展场，亚历山德拉只得向我说抱歉，赶紧去为藏家做导游。半小时后，我们继续交谈。她说自己心目中的博览会，是能够为藏家、画廊、艺术家及其作品之间提供一场亲密对话。她表示，吸引艺术品藏家、做生意当然是举办博览会的初衷之一，但选择作品时第一位的考虑是“锐气”。亚历山德拉不便透露本届艺博会上她私底下的心头好，但她给出了自己对于“优秀艺术作品”的看法：“一定是不熟悉的，在初接触、刚看到的一刹那会令人感觉有点不舒服，但这种不舒服并非因为作品太暴力或者太惊人，而是对观众产生的情感上的震荡。”

每年亚洲艺博会都会有所聚焦，第一届是中国、东南亚与韩国，去年是印度和日本，今年则是韩国——AsiaNow首次与2018韩国釜山双年展的策展团队合作，年轻的策展人JoannaKim为艺博会介绍了一批韩国年轻的多媒体艺术家。

说起AsiaNow的起源，得回到2010年。亚历山德拉当时参加上海世博会，回程因为冰岛火山灰而延误，于是趁机由专门

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中国当代艺术的表妹卡伦?列维（KarenLevy）带着，去看了数间上海的画廊。亚历山德拉顿觉大开眼界：“欧洲对于中国当代艺术的印象还停留在艺术市场泡沫上面”，她意识到除了曾梵志之外，还有

一大

批新生代的中国艺术家及其作品值得探索。当时她就有了将中国艺术、亚洲新艺术搬到巴黎的想法。

2015年首届亚洲艺博会的场地是巴黎的皮尔?卡丹艺术空间，2002年尤伦斯夫妇曾在此地筹办在法国的首次中国艺术大展“巴黎-北京”，亚历山德拉有意对此致意。不过从去年开始，亚洲艺博会有了一个相对稳定的展会场所。

从创办开始，亚历山德拉刻意将艺博会的开幕时间放在FIAC（巴黎当代艺术展）期间，她希望能将因为FIAC而到巴黎的各国大

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家们也吸引过来，并最终扩大他们的艺术藏品库。不过，真正推出AsiaNow的时机却出现在两年前的威尼斯双年展上，由杨天娜（Ma人体inaKoeppel-Yang）策划推出了郑国谷和阳江组展览。而艺博会创办到了第三年，亚历山德拉发现，有不少来巴黎参加FIAC的亚洲藏家也会到AsiaNow上支持自家门口的艺术创作。这一点尤其令她自豪：“这些人都是亚洲当代艺术的专家，他们赏识我们博览会上的作品，是这些作品质量的一个证明。”而且不光是私人藏家，两年前，蓬皮杜中心对JoannaKim策展的作品产生了兴趣。这都令亚历山德拉惊喜：“公共博物馆的未来将会相当有趣，私人艺术品藏家的角*会越来越重要”。

亚历山德拉特别提到AsiaNow与巴塞尔艺术展的不同：AsiaNow不光看目录，还会去探访各个画廊，与对方一同做出选择的决定。她每年到北京、上海参加艺术展。这两年，她感觉最强烈的是上海艺术圈的张力：“上海双年展正在逐步走向成熟。我也隐约感觉到有一种回归具象绘画的趋势，技法传统，但思维很现代。我能感觉那不再是那种嘈杂的、令人眼花缭乱的作品，而是已经比较成熟。”

亚历山德拉表示，由于展厅空间暂时的局限*，今年仍然保持30家画廊的规模。但明年将会扩展，会请更多的参展画廊。说到将来，她希望能在下一届威尼斯双年展上继续筹划展览、在伦敦举办pop-up亚洲艺术展等，用各种方式尝试将优秀的亚洲当代艺术带入国际艺术舞台。