4140万成交！吴大羽大师《瓶花》创个人拍卖纪录 推荐

浙江新闻客户端|记者刘慧

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西冷秋拍专场。

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12月23日晚，西泠印社2017年秋拍“从国立艺专到中国美院——国美九十年纪念专场”举槌，本场共85件精品上拍。其中吴大羽《瓶花》以1200万元起拍，场内与委托竞争激烈，后拉锯加价，至3000万元时场内掌声响起，最后以3600万元落槌，加佣金终以4140万元成交，创个人作品拍卖纪录。

此次西泠秋拍的一大亮点是以吴大羽为旗帜：纪念“杭州国立艺专”九十年专场。1928年初，卓越教育家蔡元培先生择址杭州西子湖畔，成立中国第一所综合**的国立高等艺术学府——国立艺术院，即杭州国立艺专，也成就了中国近现代第一所实施本科和研究生教育的美术教育机构。

在“国立艺术院”成立90周年来临之际，西泠拍卖特设“从国立艺专到中国美术学院——‘国’‘美’九十年纪念专场”，集中展示国立艺专创始人、历任校长、校友艺术家代表作及相关重要文献。

专场隆重呈献“大师的大师”吴大羽在上世纪50年代创作的油画《瓶花》。此作为中国抽象表现主义之原点，五四以来美学精神转型之奠基，是具有启示**的先锋创作。它也是市场已知艺术家仅存的上世纪50年代之力作。

“美在天上，如有云朵，落人心目，一经剪裁，着根成艺。”吴大羽曾如此总结艺术之缘起缘落。时光荏苒近一世纪，一度蒙尘的云朵终于再次舒卷出优美的姿态。随着吴大羽作品不断增温，突破千万级作品越来越多，人们终与这位艺术的卫道者隔着时光的棱镜依稀相见。

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吴大羽杭州国立艺专教师证。

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诚实的说，吴大羽是个不大好写的艺术家。因对其研究虽尚十分不足，却已大有千篇一律、套路统一之势。比如所有宣传文章都津津乐道的“中西交汇”的问题，劲头十足的像捡红豆绿豆那样分析哪些是东方的，哪些是西方。全然无视吴大羽不止一次地说过“我画我自己”，“人类的艺术都是相同的，用不到分中西。

艺术是一种语言，只有时代之别，没有地区之分。”（1983年3月5日，陈创洛吴大羽访谈记录）而对其文字资料也往往阐释过度，错失初衷。如那段常被引用，写给吴冠中的话：“示露到人眼目的，只能限于隐晦的势象之美，冰清玉洁，含着不具形式的重感，比如建筑的体势而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字。”已被赋予过不知多少高深玄幻的解释。

于是，这篇文章，我仅想以平实的姿态回归吴先生的艺术走向，回归能体现吴先生风格阶段蜕变的作品，毕竟，只有它们才是吴先生艺术风格鲜活的肉身。

吴大羽一生有几个反复创作的主题，静物《瓶花》可算其一。在对这个主题的反复呈现中，一条能较完整的体现吴先生绘画风格演变的线索隐约可见。因其作品散失严重，上世纪50年代作品成为吴大羽风格走势蜕变的重要见证。

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吴大羽《瓶花》，油画。

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在艺专任教时，吴大羽曾教导学生：“作画首先要诚恳，不要卖弄小聪明。”（1983年2月6日，陈创洛吴大羽访谈记录））《瓶花》就保留了这样的诚恳。这是一张承上启下的作品，以其为基点，可大致照见吴大羽从整体风格、造型手段、色彩、构图四个方面的艺术发展轨迹。

与1929年《**体》相比，吴大羽显然从追求块面感的塞尚式解析风格，走向了以堆砌色彩层次来营造视觉质感的表现风格。这个变化伴随着吴大羽对画面肌底处理方法的改变，见证了其创作兴趣点从结构探索到情感表现，从理**向感**，从解构的冷静至色彩表达的关键时刻。这为吴大羽后期进一步水墨化的自由画面创造了可能。