紫砂壶传统器型之美--掇球 推荐

紫砂文化博大精深，

紫砂壶

更是“方非一式，圆不一相”，

紫砂壶

传统器型身筒的高低胖瘦的变化都会有不同气韵的壶型呈现，所以这也使很多刚入紫砂行业的壶友丈二和尚摸不着头脑。

所以今天问道就一款经典器型-寿珍掇球为列和大家好好聊聊紫砂传统器型。

当然为什么以这个壶型和大家仔细聊聊呢，因为这个器型是程寿珍大师让

紫砂壶

扬名海外的一个巅峰之作，同时也是紫砂传统器型形体构造的一个不朽经典。通过掇球的讲解，能让广大壶友更快的了解紫砂传统器型结构的魅力。

时间回到1915年的春天，美国西海岸城市旧金山人声鼎沸，为了庆祝巴拿马运河的开凿通航，美国政府举办了一场全球瞩目的盛会，太平洋万国博览会，也就是第十三届世博会(EXPO)。在这次博览会上，貌不惊人的紫砂器“寿珍掇球”一举拿下了外观设计类产品的金奖，程寿珍成为了第一位在国际上获奖的紫砂艺人，随后，在1932年的美国芝加哥博览会上再次斩获金奖。

玩壶的老壶友时常感慨，阅尽千壶，还是传统壶型更耐看，值得琢磨与把玩。为什么老司机对传统壶型欲罢不能？紫砂文化的师承关系里究竟蕴藏了怎样的秘密呢？

老人们说，没有规矩，不成方圆，接下来我们就聊聊掇球壶的演变过程。

制壶有制壶的规矩。这些规矩是紫砂匠人们历代传承下来的实战经验。每一个制壶高手无不是从仿制前人名作入手。远的不说，1936年顾景舟大师被上海的

古董

商请到上海从事仿制古壶的工作，他临摹和仿制的前人名作中就有他一生最推崇的制壶大师----邵大亨的壶。这对他后期的制壶风格带来了深远的影响，甚至影响到了他的人生观和价值观。

有一种说法是早在清代雍正年或更早就已经莲子壶器形的存在了。原始的莲子器形，一圆叠一圆，从小到大，一而再再而三，表现中国传统寓意中的“连生贵子”。

而掇只壶，是莲子演变出来的拉高版本。《宜兴县志》中提到有一把壶，“一壶千金，几不可得”。千金之壶，可以说是价值连城，称得上是壶中之王了。那么，这究竟是怎样的一把

紫砂壶

呢？这说的就是“大亨掇只壶”了。

由于年代关系，我们对邵大亨为人无从了解，但是通过后人对他的高度评价和流传后世的经典作品上可以推断出，他一定是一个具有极高审美能力的艺术家，而不仅仅是一位紫砂巨匠。他能够将内心的观念情感化为二度和三度空间形式的紫砂艺术，从提拿到把玩，真正发扬出“艺术品来源于生活而高于生活”的意义，能与他跨时空遥相呼应的怕只有顾老一人了，难怪顾老一生以他为师，赞誉他“集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风”。

大亨掇球的出现一改当时奢华繁复之风，成为紫砂艺人竞相仿制的经典造型，其中就有与邵大亨的同姓后人邵友廷，他对大亨掇球进行大胆的艺术处理与再创作。顾老在《宜兴紫砂珍赏》中对友庭掇球的评价“丰腴有余，灵巧欠缺”，一言以蔽之。

而接下来要聊到我们的主角程寿珍大师即邵友廷的养子，自幼随父制壶，基本功扎实。他的掇球壶在“大亨掇球”与“友廷掇球”的基础上加以更为精妙的艺术处理。

壶身更圆更挺拔，壶颈与壶盖再度拉高，让壶盖的张力得到充分展开，壶嘴稍微增加曲线的弯度；壶把曲线优美，粗细自上而下，与壶嘴遥相呼应。每个部分比例协调，增一分不能，损一分不得。壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了真正的三“球”重叠之势，尽显“掇球”之奥义。

一代翘楚掇球壶，风流倜傥提相呼，

后人揣摩斧修正，无奈心血付江湖，

杰作叩拜十余载，梦里寻踪一醒无，

试图求证权初衷，妄胆解读魔符咒。

站在西方人的审美观，寿珍掇球比大亨和友廷掇球更完美契合了西方审美对经典艺术品的比例标准。

寿珍掇球将黄金分割发挥到了极致，将“掇球”的奥义发挥得淋漓尽致。他本人当然无从知晓这其中的根本原因，但通过刻苦枯燥的反复基本功训练，他师承了一个很重要的东西，那就是制作掇球的规矩，其中就暗含了一把解开西方审美艺术的钥匙-----黄金分割率。

邵大亨卓绝的审美为掇球壶打下基调，邵友廷承上启下，将钥匙传授给了程寿珍，而程寿珍不负众望再度创新掇球，时机成熟之时便一举冲出亚洲，走向世界。而这就是一个站在巨人肩膀上的完美诠释。美的东西，经久不衰，而其中奥妙无非是比例、平衡、气韵、节奏、对比、连贯、协调、呼应这些元素的运用，但要在一件作品中融会贯通，用好这么多艺术元素，确实不简单，而寿珍掇球做到了。

一、比例（黄金比例0.618）

纵向上L2/L1=0.618

L2为壶肩到壶盖顶部长度，L1为壶肩到壶底长度，这个比例恰好为0.618:1

横向上E/E2=0.618

E为壶口的直径，E2为掇球壶壶体最大直径，而这两端直径即壶口与壶身的比例也近似0.618:1

切换到俯视图视角，看得更清楚。

二、平衡

以壶底部直径上两点B4、B6向上向内45度角划两道交叉线，这两道线的最上端恰巧与壶把和壶嘴的上升曲线重合;45度线的特点，即不过于上挑，也不显得平伸，恰到好处。气势上既稳固，又坚挺，形成一种对称关系、平衡关系;而B1、B2点又恰好与壶嘴、把的下端点B5、B6拥有相同的横坐标，你可以说他是巧合，但我更愿意相信他是有意而为。

三、气韵

将掇球壶的曲线进一步延伸，从实体到虚拟，得到一个类似这样的图形;这些曲线有的向内延伸，有的向外延伸。气韵上圆润舒展，意犹未尽!

四、节奏

壶盖到壶底的距离近似壶身最大直径，可以想象成两个方向上里面都挤了两个同样大小的球;而壶身的曲线，恰好是横向上两个球的切线，这种节奏感，把握的非常好。

五、动静对比

寿珍掇球壶形上部暗藏一个金字塔ABC，而图中所有圆圈恰好都是以壶盖高为直径。上面的金字塔给予了整个壶的稳重感，底部却设计收如球状，增加了灵动感，这种上静下动的感觉形成对比，稳重不失灵气!

六、连贯

“把从壶中生，嘴随把尾出”，AB曲线就是连贯把尾和壶嘴的一道曲线。

七、协调

寿珍掇球之后，掇球壶型再无创新，它成为了一个至高点。当然其他传统经典壶型经过多少代的大师反复推敲都或多或少蕴藏了这个比例，所以更耐看，耐琢磨，耐赏玩，这种审美经得起岁月的考验，同时又有传承的创新，也更蕴含了朴实的天地之道。

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作者问道先生